تمثال صغير للمصلي ، تل أسمر كنز

تمثال صغير للمصلي ، تل أسمر كنز


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


نظام رجل آخر: علم وفن هندسة الآلهة


مصلي قائم من كنز تل الأسمر ، حوالي 2900 - 2600 قبل الميلاد. عبر متحف ميت / ويكيميديا ​​كومنز (سم مكعب)

بواسطة إد سيمون

Si Dieu n’existait pas، il faudrait l’inventer. (إذا لم يكن الله موجودًا ، لكان من الضروري اختراعه).
—فولتير ، ١٧٦٨

حفرت مجموعة من علماء الآثار من المعهد الشرقي بجامعة شيكاغو من الصحراء العراقية في تل الأسمر في عام 1933 ، وكان هناك عشرة تماثيل نذرية منحوتة خلال عصر السلالات السومرية المبكرة ، منذ ما يقرب من خمسة آلاف عام. يُعد ما يسمى ب "كنز تل الأسمر" ، المصنوع من المرمر والجبس والحجر الجيري ، مع مدخل من اللازورد والأوبال ، أحد أروع اكتشافات الأشياء الليتورجية القديمة في بلاد ما بين النهرين.

لا يزيد ارتفاع أي من التماثيل عن ثلاثة أقدام ، وأقصرها يبلغ ارتفاعه ثماني بوصات فقط ، لكن ما يفتقرون إليه في المكانة يعوضونه في غيبتهم المذهلة. تمثل معظم القطع الأثرية في تل أسمر ، التي تمثل المصلين ذكورًا وإناثًا على حد سواء ، صورهم على أنهم يرتدون التنانير التقليدية لعصر الأسرات المبكرة ، حيث يمتلك الرجال لحى طويلة مطوية تحمل آثار القار الذي صبغهم باللون الأسود ، ورؤوس النساء مؤطرة مع الضفائر الملفوفة. تقف التماثيل بشكل صارم وتشبك أيديها أسفل صدورها ، مما يزعج الابتسامات ذات الشفاه الرفيعة على وجوههم القياسية. أحد مكتشفيهم ، الباحث الهولندي هنري فرانكفورت ، وصفهم بدقة - وإن كان رصينًا - بالقول إنهم اقتربوا من "التبسيط الجريء الذي يقارب ، بدرجات متفاوتة ، الحد النهائي ، أي الأجسام الهندسية البحتة". وسواء كانت التماثيل آلهة أو بشرًا ، فإن التماثيل تنقل الإحساس المقلق الذي غالبًا ما يصاحب هؤلاء المقيمين في العالم الإلهي ، عالم غير البشر تمامًا. ما يلفت انتباه المشاهد أكثر من غيره ليس قوامه ، أو موقعه الجسدي ، أو ملامحه ، باستثناء اثنين - العيون الضخمة ، واسعة العين ، غير الدنيوية ، اللاإنسانية التي لا تزال تحدق بعد حوالي خمسة آلاف عام.

في بعض المواقع السومرية ، سواء كانت مخصصة لإله الخصوبة أبو (كما هو الحال في تل أسمر) ، أو إله الهواء إنليل ، أو ملكة السماء الغامضة وإلهة الحب والخصوبة والجنس ، التي تحمل الاسم إنانا ، التماثيل النذرية لها بعض الاختلاف في تفاصيل العين المخيفة. تحتوي بعض التماثيل على اللازورد مضغوطًا في مآخذها لإعطاء التماثيل مظهرًا عريضًا بعيون زرقاء ، والبعض الآخر لها حجر سبج أسود بدلاً من المزيد من الأجرام السماوية البشرية. لقد فقد الكثيرون أعينهم تمامًا ، والآن فقط يمتلكون اللون الأغمق من اللون الداكن الذي يمثل الغياب التام.

كتب مؤرخ الفن جان إم إيفانز (كبير المنسقين الحاليين ونائب مدير المعهد الشرقي) في حياة النحت السومري: علم آثار معبد الأسرات المبكرة أن "التأثير المخيف للعيون المتضخمة ... قد نشأ في كثير من الأحيان كسؤال. هذه العيون محيرة. " تم طرح العديد من الفرضيات على مدى عقود حول سبب امتلاك تماثيل تل أسمر والتماثيل السومرية الأخرى النذرية هذه الخاصية المميزة. يمكن للعيون الواسعة ، خاصة تلك الكبيرة السخيفة على هذه الأصنام ، أن تنقل مشاعر المفاجأة ، أو النشوة ، أو تسمم التلاميذ. يقدم إيفانز عدة أمثلة على التفاعلات الحديثة التي أجراها المشاهدون مع التماثيل ، مقتبسًا من الرسام الأمريكي ويليم دي كونينج الذي علق على أن متحف المتروبوليتان للفنون يحتوي على مخبأ من التماثيل السومرية "بعيون ضخمة تحدق" وكتب عالم النفس جورج فرانكل التاريخ الاجتماعي اللاوعي أن هذه المجالات من حجر السج والأوبال تنقل "إحساسًا بالرهبة والتخوف الذي يشير بوضوح إلى القلق الذي شعر به هؤلاء الناس في حضور الآلهة". بغض النظر عن القصد (أو الأغراض المتعددة) لمبدعي التماثيل ، يشير إيفانز إلى أن الأعمال الفنية أصبحت "موضوعات وأغراض تحديق". ضع في اعتبارك أول هذه الوظائف عند تحديد سبب اتساع حدقة هذه المخلوقات -هذا لأنهم ينظرون إليك.

عندما ينظر إليك مخلوق بعيون كهذه ، فمن المستحيل ألا تشعر بالعاطفة ، أو الوعي ، أو الحيوية ، أو الحياة. إنه يذكرني بسطر الشاعر فولك جريفيل من القرن السابع عشر ، عندما كتب عن "العين ساعة ذات إحساس داخلي ، / لا ترى ، ومع ذلك لا تزال تتمتع بقوة البصر". هذه هي المفارقة الأساسية في تحطيم المعتقدات التقليدية ، لأنك إذا حطمت شيئًا مثل هذا التمثال النذري ، فأنت تقر بقوته - أنه حي. المحلل النفسي جوليان جاينز يكتب فيه المثير للجدل ولكنه لا يقدر بثمن أصل الوعي في انهيار العقل ثنائي الغرفة حول "عيون كروية ضخمة تحدق بشكل مغناطيسي من الماضي غير المسجل منذ 5000 عام بسلطة التحدي". كانت مثل هذه التماثيل مركزية في فرضيته الجريئة القائلة بأن "الوعي" بالمعنى الحديث لوجود نوع من المونولوج الداخلي المتأصل في الفردية ، هو تطور حديث بشكل مثير للصدمة ، حيث يهيمن على غالبية التاريخ البشري أشخاص شبه مصابين بالفصام. من ينسب مثل هذه الأفكار الجوهرية إلى مصادر خارجية ، لكونها أصوات الآلهة ذاتها.

مثل هذه الحجة - على الرغم من صعوبة إثباتها بقدر ما هي دقيقة بشكل شبه مؤكد - لها آثار لاهوتية عميقة فيما يتعلق بالفردانية ، والذرية في الروح ، ووحدة الله. لأنه كحجة تجريبية ، من الصعب تزوير ادعاءات جاينز ، وبالتالي فهي خارج نطاق العلم ، على الرغم من اعتراضاته. ومع ذلك ، يذعن جاينز للأدلة شبه العلمية ، وليس أقلها تلك العيون المدهشة لتل الأسمر. بتحليل هذه الأرقام الغريبة ، كتب جاينز أنه "من المرجح أن تشعر بسلطة الرئيس عندما تحدق أنت وهو مباشرة في عيون بعضكما البعض." جزء من غرابة تل أسمر هو جعل المشاهد يشعر بأنه يُنظر إليه ، ليشعرنا بالحكم عليه. يكتب جاينز أن "هناك نوعًا من التوتر ، وعدم حل بشأن التجربة ، وهناك شيء من تناقص الوعي ، لذلك ، إذا تم تقليد مثل هذه العلاقة في التمثال ، فإنها ستعزز هلوسة الكلام الإلهي."

إن الأشخاص الذين نحتوا مثل هذه الأشكال ، والذين استخدموها في العبادة ، كانوا سيسمعونها بالفعل تحدث، قد يجادل جاينز ، أو سيكونون على الأقل يخطئون في أفكارهم وأصوات تلك الآلهة. وبالتالي ، هكذا أتخيل الأصنام التي سكنت المشغل السومري لتارح ، والد البطريرك التوراتي إبراهيم ، الذي قيل عنه في يشوع ٢٤: ٢ أنه "عبد آلهة أخرى" ، واشتهر بجودة تماثيله في جميع أنحاء أرض أور. لا يحتوي الكتاب المقدس على تفاصيل حول مهنة تارح السيئة السمعة إلا قليلاً ، ولكن تم ملء الرواية بمصادر أخرى. في القرن الثالث من العصر العام ، سجل الحاخام هيا بار آبا فعلًا متحديًا من الغضب المتمرّد الذي ارتكبه إبراهيم ضد والده. الكتابة في المدراش سفر التكوين رابا أن أبرام (كما كان معروفًا قبل صداقته مع الله) انتظر حتى ترك تارح ورشته ، ثم "أخذ عصا ، وكسر الأصنام ، ووضع العصا في يد الأوثان الأكبر. عندما عاد تارح ، طلب من أبرام أن يشرح ما فعله. أخبر أبرام والده أن الأصنام تقاتلوا فيما بينهم وأن الأكبر كسر الآخرين بالعصا ". وهكذا يسجل الحاخام هيا نشأة الفكاهة اليهودية ، لأن هذه القصة مضحكة. كما روى في المدراش ، طالب تارح الغاضب بمعرفة سبب الاستهزاء به ، صارخًا أن الأصنام لا تعرف شيئًا. مثل معلم الزن ، منح الشاب أبرام لوالده الساتوري حيث يفهم لاحقًا الصمم والبكم والخرس لأشكاله الخاملة من الحجر الجيري والجبس.

باستثناء أن القصة يجب بالضرورة أن تكون أكثر تعقيدًا من ذلك ، لأننا إذا أردنا أن نفهم أن الأصنام هي أشياء غبية غير قادرة على تحقيق أي شيء ، فإن السرد يروي القصة المعاكسة تمامًا. لو كانت تماثيل تارح خاملة ببساطة ، فلن تشكل أي تهديد لابنه. علاوة على ذلك ، من خلال إلهام مثل هذا العمل العنيف ، كان الأوثان قادرين حرفياً على الإجبار على الفعل ، وكانوا قادرين على تحقيق شيء ما. الكتابة عن نوبات أحدث بكثير من تحطيم المعتقدات التقليدية ، وإن كانت تلك التي استمدت الإلهام والتبرير من أمثلة مثل مثال إبراهيم ، الباحث الأدبي جيمس سيمبسون في تحت المطرقة: تحطيم المعتقدات التقليدية في التقليد الأنجلو أمريكي يتحدث عن "القوة الخارقة للصور" وكيف أن تحطيم المعتقدات التقليدية لا يكون له معنى إلا كممارسة لأن أولئك الذين دافعوا عنها "يشعرون بالقوة المؤثرة للأوثان".

كمثال تمثيلي ، يكتب العالم جون دومينيك كروسان عن التمثيلات المشوهة للتلميذ المنسي في الغالب القديس تقلا ، وهو (عازب) قرينة بولس التي احتفلت بها نساء الكنيسة المسيحية المبكرة باعتبارها واحدة من تأثر الرب بشكل خاص. يصف كروسان عملاً معينًا من أعمال التخريب ضد لوحة جدارية بيزنطية تصور Thecla ، والتي تم محوها لاحقًا من التاريخ المسيحي ، موضحًا أن "شخصًا لاحقًا خدش عينيه ومسح يده المرتفعة." منه بحثًا عن بولس: كيف عارض رسول يسوع الإمبراطورية مع ملكوت الله ، يوضح كروسان أن هناك تداعيات عميقة على هذا التدمير الانتقائي ، لأنه "إذا كانت عيون كلتا الصورتين مشوهتين" ، لكان ذلك من سمات الجدل حول الأيقونات في القرن الثامن داخل الكنيسة الأرثوذكسية. بدلاً من ذلك ، كتب كروسان ، "هنا فقط تم تدمير عيون تيكلا ويدها الموثوقة" كمحاولة لإسكات وتعمية ثيكلا. لم يتم ذلك كدليل على الخطأ في إسناد قوى خارقة للطبيعة إلى الأصنام والأيقونات - لقد تم القيام به لتحييد تلك الصلاحيات ذاتها. أحد محاربي الأيقونات يخون نفسه ، لأنه في تحطيمه العصبي يكذب الإيمان الذي يحمل فيه المعبود. ربما كان إبراهيم يضحك ، لكنها كانت ضحكة قلقة.

كان والد إبراهيم مصممًا للآلهة ، ومهندسًا للآلهة ، وماهرًا في ذلك العلم والفن الذي يمكن تسميته deopoesis - اختراع الآلهة. يمكن القول إن هذا قد يجعل ابنه أول ناقد. صُنعت آلهة تارح من اللازورد المرتبط بالبيتومين إلى المرمر ، لكن إله إبراهيم العقلي للفكر المجرد الخالص لم يكن أقل من فعل ديوبويز. كمقاربات لما لا يوصف ، سواء أكان ملموسًا أم مجرّدًا ، أو الحجر الجيري أو الشعر ، فإن أي تغليف من هذا القبيل لللامتناهي يحتوي على شيء من الوثنية ، أي أنه يحتوي في جوهره على الجمالية. من الخطأ الافتراض أن خلق الآلهة ليس فنًا مثل أي فن آخر ، وليس فقط بالمعنى الحرفي لأن تارح أو نحاتي تل أسمر هم فنانون يصورون الآلهة ، لكننا نصنع الآلهة بأنفسهم ، وهم كذلك. وسيلة للتعبير الإبداعي مثل الجبس وسبج. هناك ما لا يوصف ، لكن طبيعة شيء كهذا هي أن هناك فجوة أبدية بين واقعه وقصر نظر فهمنا ، كل شيء آخر في الإيمان هو مسألة ديوبويز. لا نكتشف حقائق عن الله ، بل نبتكر تفاصيل سردية عنها ، إنه عمل من أعمال الخلق.

كما كتب ميشيل دي مونتين بشكل سيء السمعة في القرن السادس عشر ، "الإنسان مجنون بالتأكيد لأنه لا يستطيع صنع دودة ، ومع ذلك فهو يصنع الآلهة بالعشرات". ولكن من الذي يريد دودة عندما يكون لديك إله؟ على الرغم من أن مونتين كان يقصد بالتأكيد انتقاد الغطرسة البشرية ، إلا أن هناك تحديًا مثيرًا للإعجاب في فكرة تصميم الآلهة حرفيًا ، وخلق وتجميع سمات الإله كعمل إبداعي ، ثم رغبته في الإيمان. يتحدث النقاد الأدبيون عن mythopoesis ، أي إنشاء أنظمة أسطورية تبدو واقعية ، كما هو الحال في كتّاب متنوعين (ومشهورين) مثل J.R.R. تولكين ، أو إتش بي. لوفكرافت. إن Deopoesis شيء مختلف ونادر ومثير للإعجاب - إنه الإرادة الواعية للإله إلى الوجود ، ثم الإيمان بنفس الخليقة. هذه ليست قضية غامضة ذات أهمية محكم فقط - في الواقع في الأيام الرطبة من الأنثروبوسين ، قد يكون اختراع آلهة جديدة وأحكام جديدة قضية الخلاص الجماعي.

من المؤكد أن هناك أمثلة على ذلك في التاريخ ، و deopoesis أكثر وضوحًا من مجرد نحت تمثال (على الرغم من أن هذه الأنشطة غالبًا ما تكون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا). ربما تتطور البانثيون بشكل عضوي ، ولكن كانت هناك أمثلة جريئة لمخلوقات أصبحت خالقة ، لآلهة نفسها ولدت من عقول البشر. كان الفرعون أمنحتب الرابع شخصية عبقرية فردية ، حيث نظر في القرن الثالث عشر قبل العصر العام إلى العديد من الآلهة المصرية ذات الرأس الجعران وذات وجه ابن آوى ، وأزالهم تمامًا لصالح إلهه المخترع آتون - قرص الشمس. مركزًا لعقيدته الجديدة في مدينة العمارنة الكهنوتية ، أخذ أمنحتب الرابع اسم إخناتون تكريماً لهذا الإله الذي خلقه ، وألغى خلال هذه العملية آلاف السنين من الثقافة الدينية المصرية المحافظة بشدة. في ظل حكم إخناتون ، كان هناك إصلاح للدين والتمثيل ، حيث سيحل هذا الإله المبتكر حديثًا محل تلك الوحوش المجسمة السابقة لصالح قرص مجردة تمامًا. الباحث جيمس ك.هوفمير متحمس في إخناتون وأصول التوحيد أن "شيئًا جذريًا حدث في مصر خلال ... عهده الذي لم يسبق له مثيل".

فن عصر العمارنة ، كما تم تذكر هذه الفترة الشمسية في التاريخ المصري ، كثيرًا ما يصور إخناتون بكمة منتفخة وأطرافه الرفيعة يسجد مع زوجته الجميلة نفرتيتي أمام الدائرة اللامحدودة للشمس المبهرة. يصف هوفمير الأتينية على أنها دين "الجمال الشعري و ... العمق اللاهوتي" ، وهو نظام تصوره أخناتون بالكامل ومن ثم ، لفترة وجيزة ، أراد الوجود. أول وربما أعظم من بناة الله ، في ترنيمة آتون الكبرى ، كتب عن إلهه "أيها الإله الوحيد ، الذي ليس مثله آخر! / لقد خلقت العالم وفقًا لرغبتك ، / بينما كنت وحدك ،" وصف مناسب لعملية أخناتون الخاصة في الخلق الفردي أيضًا. من المفترض أن ثورة العمارنة لن تستمر ، فالرجعيون دفعوا مصر إلى الوراء إلى الآلهة القديمة عند صعود ابن أخناتون ، الملك الصبي توت عنخ آمون. ومع ذلك ، بقي القليل من تلك الطاقة الشمسية ، ممتصًا في سواد الأدبيات اللاحقة ، ساخنًا حتى لو كانت الغيوم قد حجبت آتون في هذه الأثناء. عندما عبد إخناتون آتون في ترنيمة له من خلال تعجبه من "كم هي أفعالك ... أنت وحدك ، كل الشعوب ، القطعان ، وقطعان" ، كان الشاعر اللاحق بلغة مختلفة يستعير لغة متطابقة (في الواقع كانت متوازية في جميع أنحاء النطاق الغنائي الكامل) ) ، متوسلاً "ما مدى تعدد أعمالك ... لقد جعلتها كل الأرض مليئة بمخلوقاتك." تُنسب هذه القصيدة اللاحقة عادةً إلى حاكم آخر ، الملك داود ، ويُذكر باسم المزمور 104 ، حيث تم استبدال آتون بأدوني.

ربما كان ارتفاع يهوه إلى الإله الواحد الحقيقي هو المثال النهائي لبناء الله ، إن لم يكن المثال الوحيد. رأى بعض المؤرخين آثارًا لتوحيد إخناتون في النسخة العبرية ، ليس أقلهم سيغموند فرويد في دراسته الخصوصية لعام 1939 موسى والتوحيد. في هذا الكتاب الغريب ، يجادل المحلل النفسي بأن "موسى هو مصري من أصل نبيل تحولت الأسطورة إلى يهودي" ، كاهن منشق عن أتنيس ، مزج التوحيد المصري المحظور مرة أخرى مع الهينوثية عند العبريين المستعبدين ، فيما بعد يقودهم في نزوحهم. حتى لو كانت فرضية فرويد مشكوكًا فيها (على الرغم من ذلك ، يجب أن يقال بشكل خيري ، وليس ذلك تمامًا) ، فإن فقه اللغة يوضح أن الإله النهائي للكتاب المقدس هو نتاج نوع معين من البناء الأدبي النقدي ، أي أننا نربطه بالرب التوحيد. من الكتاب المقدس كان نتيجة دمج العديد من آلهة الشرق الأدنى معًا في إله جديد. هذا واضح من الأسماء المختلفة التي يُشار بها إلى الله في الكتاب المقدس ، من "يهوه" إلى (الجمع) "إلوهيم".

إن كون هذه الأسماء مخصصة لآلهة كنعانية مختلفة أمر حاسم في فهم بناء الله الجريء ، كما هو الحال في حقيقة أن الأجزاء التي يشار إليها باسم يهوه في التوراة من المرجح أن تكون أولًا من صنع كاتب في جنوب مملكة يهودا ، والمقطع الذي يُدعى فيه إلوهيم كتبه شاعر في شمال مملكة إسرائيل. سيتم دمج هذه الشخصيات المختلفة قليلاً معًا في الكتب الموحدة لسفر التكوين ، الخروج ، اللاويين ، التثنية ، والأرقام خلال القرن الثامن قبل العصر المشترك ، عندما بعد الغزو الآشوري للمملكة الشمالية ، وصل اللاجئون الإسرائيليون إلى القدس ، و كانت هناك حاجة سياسية لتجميع الملاحم الوطنية للشعبين العبريين في نص واحد. وبالتالي ، فإن الإله الذي أتينا لنعبده قد بني بسبب النفعية السياسية وكما تم تسهيله من خلال فعل جمالي. جاك مايلز يشرح في الله: سيرة ذاتية أن الرب "نشأ كأنصهار ... التناقضات الداخلية التي كانت نتيجة الاندماج قد تشكلت ، في وقت مبكر جدًا ، كمجموعة محدودة من التناقضات الداخلية. لقد كان الفهم الفكري المشترك لكتّاب الكتاب المقدس لعش التناقضات هذا ... هو الذي سمح لهم ، بالعمل على مدى قرون ، بالمساهمة في رسم شخصية واحدة ". يجب أن يقال إنها شخصية ذات دقة هائلة ، وفوارق دقيقة ، وتعقيد تظهر داخليًا غنيًا نفسيًا - نتيجة بناء الله العبري. إن عدم التوفيق بين هذه التناقضات يعطي الله صورة نفسية حقيقية تفتقر إليها معظم الآلهة المشركين ، وبالتأكيد في قرص آتون المشمس المسطح أيضًا. ادعوه رب التنقيح ، إله التحرير.

كانت هناك أعمال واعية أخرى لبناء الله السياسي أعقبت عمل يهوه / إلوهيم في العصور القديمة ، مثل الإله اليوناني المصري سيرابيس. تم تكليفه ليكون إلهًا مخترعًا من قبل الحاكم المقدوني العرقي بطليموس في القرن الثالث قبل العصر العام ، وكان من المفترض أن يدمج سيرابيس معًا تقاليد كل من اليونان ومصر في إله مناسب للعبادة من قبل كليهما.تم تصميم وإنشاء سيرابيس بشكل واضح وواضح ، وهندسة الإله كعمل فني ، مع الإله الجديد الذي يجمع بين سيرة أوزوريس والمظهر المجسم للإله اليوناني. يكتب إدوين بيفان بيت بطليموس أن السلالة "تميزت بخليقة واحدة جديدة ، كان من المقرر أن يكون لها مستقبل في العالم اليوناني - خلق عبادة جديدة. أصبح الإله الذي لم يكن اسمه معروفًا حتى الآن لليونانيين خارج مصر من الآلهة العظيمة للوثنية في وقت لاحق - سيرابيس. " مثل آتون ، كان سيرابيس نتيجة تخطيط الدولة ، وهو إله أنشأته البيروقراطية ولكن تم تسهيله من خلال الشعر الشعائري. قد تؤدي عبادة سيرابيس إلى إرهاق سذاجتنا ، حيث تدربنا جميعًا على بدعة الإلحاد البروتستانتية ، لأن طائفته تطرح سؤالًا حول لماذا يعطي أي شخص الاحترام الواجب لكيان يعرف أنه ليس حقيقيًا؟ لكن حقيقة أو عدم واقعية سيرابيس تفوت النقطة - فهو ليس نظرية ، أو فرضية ، أو أطروحة ، أو مسلمة ، أو بديهية ، أو نظرية. سيرابيس عمل إبداعي ، أن اختراعه هو بالتحديد سبب استحقاقه للعبادة. إن Deopoesis ليس شيئًا إن لم يكن إقرارًا بأن الخشوع لا يوجد في المنطق بل في الجماليات. كتب الفيلسوف الفرنسي بول فاين في دراسته القيمة هل صدق اليونانيون أساطيرهم؟ أن "الحقائق هي بالفعل نتاج الخيال وأن الخيال يحكم دائمًا. إن الخيال هو الذي يحكم ، وليس الواقع ، أو العقل ، أو العمل المستمر للسلبي ". يوضح في دراسته أن الإغريق لم يعتبروا الآلهة "حقيقية" بمعنى أننا نفكر في الأشياء المادية على أنها "حقيقية" ، أو بمعنى أنه منذ الإصلاح عرفنا الله على أنه "حقيقي". "(اختزال الله تعالى إلى مستوى كرسي أو مقعد يمكن تأكيد وجوده بسهولة أو إنكاره). على هذا النحو ، كان الإله أقرب من حيث الأهمية الوجودية إلى شخصية خيالية ، وبالتالي لن يُنظر إلى اختراع كائن مثل سيرابيس على أنه خدعة أو خدعة أو كذبة أو تلفيق أكثر من إنشاء شخصيات بأسماء مثل هاملت. أو هاك فين.

نظرًا لأن كلا من الآلهة والله ، أصبح يُنظر إليه على أنهما فرضيات حول الواقع الموضوعي ، وبالتالي مطّلعين على التزييف التجريبي ، فإن فكرة وجود فضيلة في اختراع الآلهة قد أصبحت بلا معنى إلى حد كبير ، وإن لم تكن لعنة تمامًا. كانت هناك حركات ، حتى في العصر الحديث ، حاولت أن تفعل ما فعله أخناتون مع آتون أو بطليموس مع سيرابيس - لاختراع الآلهة. واحدة من أكثر النسخ شهرة كانت تعدد الطوائف المتنافسة التي ولدت من معاداة الإكليروس للثورة الفرنسية ، إحداها هي عبادة العقل التي تأسست عام 1794 من قبل ، من بين آخرين ، أنطونين فرانسوا مومورو وجوزيف فوش ، والآخرون ماكسيميليان روبسبير. العبادة الإيمانية التقليدية للكائن الأسمى ، كلاهما تأسس في عام 1794 ، وكذلك Theophilanthropy التي تصورها جزئيًا توماس باين بحلول عام 1797. وكما وصف روبسبير دينه المخترع ، فإنه سيكون موجودًا "لكره سوء النية والاستبداد ، لمعاقبة الطغاة. والخونة لمساعدة البائسين ، واحترام الضعفاء ، والدفاع عن المظلومين ، وفعل كل ما في وسعه لجاره ، والتصرف بعدالة تجاه جميع الناس ". رأت طائفة العقل أن نوتردام والكاتدرائيات الأخرى قد تم تفكيكها لصالح عبادة العقلانية الخالصة ، مع فتيات تزينن كما لو كن من أثينا يرتدين أغطية ثلاثية الألوان مثبتة في شعرهن بينما يرتدين الزنانير مع "الحرية ، المساواة ، الأخوة" مخيط على معهم. استبدلت عبادة الكائن الأسمى الأكثر تقليدية لروبسبيير الإلحاد في عبادة مومورو وفوش بنوع من الألوهية المحجوزة ، لكن كلاهما بنى بوعي تجارب جمالية جديدة لنوع من الألوهية ، وهو تمرين في اختراع التقنيات المتعالية والنومينية. لا شيء يوضح بشكل أكثر وضوحًا الطريقة التي كان فيها التنوير مجرد شكل من أشكال الدين العلماني من الطرق التي تم بها اختراع عبادة العقل وعبادة الكائن الأسمى لتحويل العقلانية إلى شكلها الخاص من طقوس الميتافيزيقية.

كان الثوار لا يزالون يعملون على اختراع الآلهة بعد قرنين من الزمان ، عندما دعت فرقة من البلاشفة إلى ما أسموه "بناء الله". واحدة من أغرب جوانب الثورة الروسية وأقلها تنظيرًا ، وهي ممارسة بناء الله الخالي من الجاذبية ، والتي تحدد كيف كان المشروع الماركسي في الواقع لاهوتيًا بشكل أساسي ، بطريقة مماثلة لكيفية كشف مشروع روبسبير ومومورو وفوش عن الجوهر المقدس في مركز الثورة الفرنسية. استلهم الكاتب أناتولي لوناشارسكي بشكل مباشر من تلك المشاريع السابقة ، حيث دعا إلى خلق إيمان جديد ليحل محل الأرثوذكسية بنفس الطريقة التي كان يُقصد بها عبادة العقل لتحل محل الكاثوليكية (وحلت الأتينية محل الشرك المصري). تفصيل في ممارسة بناء الله في الدين والاشتراكية كتب لوناشارسكي أن "الاشتراكية العلمية ، هي الأكثر تديناً من بين جميع الأديان ، وأن الاشتراكي الديمقراطي الحقيقي هو الأكثر تديناً من بين جميع البشر." رفض لوناتشارسكي المادية لمعظم أشكال الماركسية المبتذلة ، وسعى في دوره كمفوضية شعبية للتعليم إلى توجيه البلشفية على أساس لاهوتي آمن. بالنسبة إلى لوناتشارسكي ، كان على الشيوعية السوفيتية أن تتصارع مع الأبعاد الدينية المتضمنة في الإيمان الغائي والأخروي للماركسية (على الرغم من احتجاجها على كونها علمًا) ، ورأى في بناء الله طريقة للتوفيق بين إيمان جماهير الشعب الروسي. عقلانية الاشتراكية.

مستوحى من مصادر متنوعة مثل إرنست ماخ ، فريدريك نيتشه ، والطوائف الغامضة الإليوسينية لليونان القديمة ، ادعى لوناشارسكي في دوره كمفوضية تعليم الشعوب أن "الاشتراكية توحد الجماعات الأيديولوجية العلمانية والدينية في النضال من أجل البروليتاريا. إن أي عمل يهدف إلى دمج الاشتراكية مع التعصب الديني ، أو الإلحاد النضالي ، هو أفعال تهدف إلى تقسيم الطبقة البروليتارية ويكون لها صيغة "فرق تسد" ، والتي تصب في مصلحة الديكتاتورية البرجوازية ". ينبغي أن يقال أن فلاديمير لينين اختلف بشدة مع لوناشارسكي ، حتى عندما كان موقف الأقلية الأخير قد مارس بعض التأثير على البلاشفة الذين سعوا إلى دمج السياسة والمتعالي في دين جديد. من المهم أن نفهم أن بناة الله لم يدافعوا باستخفاف عن دمج الدين لأهداف سياسية ، لكنهم كانوا يحاولون بصدق اختراع دين جديد. يشرح الفيلسوف البريطاني جون جراي في لجنة الخلود: العلم والسعي الغريب لخداع الموت أن "العلم والسحر في روسيا لم يكنا منفصلين ، ولكنهما اختلطا في تيار فكري يهدف إلى خلق بديل للدين" ، مع تأكيد بناة الله مثل لوناشارسكي أنه في النهاية "يمكن إحياء الموتى تقنيًا". كان في بناء الله غيبيًا مهيمنًا على المادية الراديكالية التي ارتقت إلى مستوى النومنال ، حيث أمر لوناتشارسكي بأن "يجب أن تحب المادة وتؤلهها فوق كل شيء آخر ، الطبيعة الجسدية لحياة جسدك باعتبارها السبب الأساسي للأشياء ، كوجود بدون بداية أو نهاية ، والذي كان وسيظل إلى الأبد ". بغض النظر عن أفكار المرء حول اللاهوت ، من الواضح أن بناء الله هو لاهوت.

ما تُظهره كل دراسات الحالة هذه - الأتينية ، والسرابيس ، وعبادة التنوير ، وبناء الله ، وحتى التوحيد الإبراهيمي نفسه - هو أن هناك تمزقات جمالية في التاريخ الديني تؤيد ممارسة deopoesis ، اختراع الآلهة. هذه اللحظات هي أنشطة مقيدة ومقيدة ومحددة وحركات دينية منفصلة عن التيار غير المكتمل للتطور الديني التطوري وكذلك الحركات النبوية الثورية التي تقودها شخصيات تعمل تحت قصد أقل وعياً. لنستعير لغة منظّر الدراسات الثقافية رايموند ويليامز في الماركسية والأدب، deopoesis عادة ظاهرة متبقية ، على الرغم من ظهورها في بعض الأحيان. مثل هذه الممارسة ، لاختراع الآلهة ، ليست أبدًا المخطط السائد للثقافة ، حتى في الوقت الذي توجد فيه أمثلة جليلة للنهج الجمالية لتصور الإله. أود أن أقترح أنه إذا أردنا تتبع النماذج السائدة لكيفية تصور الألوهية على مدار آلاف السنين الماضية ، فيمكننا تقسيم التاريخ إلى خمس عهود رئيسية ، كل منها سمي على اسم الوسيلة الأساسية للمناقشة والتفكير حول ، وتصور المتعالي في تلك الحقبة. هذا لا يعني أنه تم استبعاد طرق التفكير الأخرى خلال تلك العصور ، فقط لأنها بالضرورة يجب أن تكون إما متبقية أو ناشئة. بشكل عام ، أنا أزعم أنه مع ظهور مفاهيم دينية أكثر تعقيدًا وتجريدًا وتعميمًا من ممارسات تعدد الآلهة خلال العصر المحوري ، يمكن تقسيم تاريخ علاقة البشرية بفكرة الله إلى 1) العصر الأخلاقي ، 2) العصر الميتافيزيقي ، 3) العمر المنطقي ، 4) العصر المعرفي ، وأخيراً 5) العصر الجمالي الآتي.

العصر الأخلاقي يعادل عصر نصف ألف عام قبل العصر المشترك أطلق عليه الفيلسوف الألماني كارل ياسبرز لأول مرة العصر المحوري. حدد تلك الحقبة بوصول العديد من الحركات الدينية والفلسفية المتباينة التي حددها كل من التجريد والعالمية ، ورؤية في الفلسفة اليونانية ، والتوحيد العبري ، والهندوسية الأوبانيشاد والبوذية ، والطاوية الصينية والكونفوشيوسية ، مناهج متنوعة لتصور ديني وفلسفي ، والمجال الأخلاقي الذي يتخطى الظروف المباشرة. ليس من قبيل الصدفة خلال نفس الفترة التي رأى فيها جاينز أن الداخلية تتطور ، يشرح ياسبرز أن العصر المحوري كان "فترة بين عصرين من الإمبراطورية العظيمة ، وقفة للحرية ، ونفثًا عميقًا يجلب الوعي الأكثر وضوحًا." في مخططي ، أرى أن العصر المحوري مكافئ للعصر الأخلاقي ، لأن الطريقة الأكثر إلحاحًا للحديث عن الله لم تعد طقسية وأصبحت قضية توضيح السلوك والأخلاق والممارسة الصحيحة. وبدلاً من تحديد صفات الله ، كما سيكون اهتمامًا فلسفيًا لاحقًا ، سعى حكماء العصر الأخلاقي إلى تحديد علاقة البشرية بالله ومع بعضهم البعض. كما رأى ياسبرز بشكل صحيح العصر المحوري على النحو المحدد من قبل العالمية والتجريد ، لذلك يمكن إضافة أعمال متنوعة مثل اللاويين ، أفلاطون الجمهورية، وكونفوشيوس مختارات أخذوا همهم الأساسي البعد الأخلاقي لتقويم العظام. من الأمثلة البارزة على العصر الأخلاقي صياغة ما يُطلق عليه غالبًا "القاعدة الذهبية" ، والتي تبدو بديهيات عالمية مثل كونفوشيوس "ما لا ترغب فيه لنفسك ، لا تفعله للآخرين" أو "أحب قريبك كنفسك" . "

بدأ العصر الميتافيزيقي يؤتي ثماره بعد وقت قصير من بداية العصر المشترك ، وبينما تميز بتدمير الهيكل في القدس وظهور المسيحية واليهودية الحاخامية المتزامنة ، فإنه لا يمكن بسهولة تحديد أي منهما. كنموذج سائد خلال العصر الميتافيزيقي ، هناك اهتمام بالتعريف الصحيح لصفات الله الفعلية ، وتطوير نوع من علم الكونيات الإلهي المعقد والباروكي. في أواخر العصور القديمة ، أصبح هذا واضحًا بشكل كبير في الحجج المزخرفة لمجالس الكنيسة المسكونية السبعة التي عقدت على مدار القرن الخامس حتى القرن الثامن وعقدت بشكل مختلف في نيقية والقسطنطينية وأفسس وخلقيدونية. كان السلوك الأخلاقي هو الشغل الشاغل للأساقفة الذين اجتمعوا في هذه المجامع ، بالأحرى تم الانتباه إلى الأعمال الداخلية المعقدة للألوهية ، وفرض إطار فلسفي صعب على خبرة المتعالي. سيكون الممثل هو القرار الذي تم اتخاذه في خلقيدونية عام 451 ، حيث اعترف الأساقفة المجتمعون "ابن واحد ونفس ، ربنا يسوع المسيح ، نفس الكمال في اللاهوت والكمال أيضًا في الرجولة حقًا إله وإنسان حقًا ، أو روح عاقلة و الجسد مساوٍ للآب حسب اللاهوت ، ومماثل في الجوهر معنا حسب الإنسان في كل شيء مثلنا ، بلا خطيئة مولودة قبل كل الدهور من الآب بحسب اللاهوت ، "وهكذا دواليك. لا شك في وجود الله ، بل تتم مناقشة الألوهية كما لو أن أعمال الله المعقدة يمكن التحقق منها من خلال التعريف. لئلا يُقرأ العصر الميتافيزيقي على أنه مسيحي في المقام الأول ، وبالتالي يغلب على بشاعة النزعة الفوقية ، يجب أن يقال إن التطورات المماثلة كانت موجودة مع بدايات الكابالا اليهودية وأكاديميات جوليان المرتد اللاهوتية الجديدة الوثنية.

بحلول نهاية الألفية الأولى ، ينتقل العصر الميتافيزيقي إلى العصر المنطقي ، حيث تسعى تعريفات المجالس عن الله الصادرة عن أمر فيات إلى تبرير نفسها على أساس عقلاني أكثر ثباتًا ، جزئيًا عن طريق اللجوء إلى الحجج المنطقية المعقدة. بالتزامن على نطاق واسع مع العصور الوسطى ، وخاصةً المدرسية الأرسطية في العصور الوسطى العليا كما يتضح من قبل المفكرين اليهود مثل موسى بن ميمون وراشي ، واللاهوتيين المسيحيين مثل الأكويني وبيتر أبيلارد ، والفلاسفة الإسلاميين مثل ابن رشد وابن سينا ​​، كان العصر المنطقي الفترة الحدية بين اليقينات الفكرية للعصر الميتافيزيقي والتشكيك في العصر المعرفي القادم. على الرغم من أن جميع الشكوك الدينية الجادة لا تزال تظهر ، إلا أن العصر المنطقي يتحدث عن الله بطريقة لم يكن من الممكن تصورها خلال العصر الميتافيزيقي ، ولا يتجادل حول تفاصيل التعريف الإلهي ، بل بالأحرى كيف يمكن وضعها على أساس عقلاني ثابت. هذا هو عصر البراهين العظيمة لوجود الله. مثال تمثيلي هو القياس المنطقي الطاهر لمفكر مثل أنسيلم ، الذي في القرن الحادي عشر بروسوجين تصورت من الدليل الوجودي لوجود الله. يؤكد أنسيلم أن وجود الله يمكن أن ينتهي بشكل عقلاني لأن "لذلك ، يا رب ... نحن نؤمن أنك شيء لا يمكن التفكير فيه بأي شيء أعظم" ، وكطريقة للضرورة المنطقية ، يجب أن تؤمن أن الله نفسه موجود. بغض النظر عن مدى إقناع المرء بأن القياس المنطقي (وتباين المواقف) ، فإن ما يجعل برهان أنسيلم ممثلًا للعصر المنطقي هو أنه موجود على الإطلاق. على الرغم من أمثلة البراهين السابقة لسقراط وسقراط على وجود الله ، خلال المجالس الكنسية في الألفية السابقة ، لم يكن المجتمعون مهتمين بإثبات وجود الله ، الذي شعر به وحدسه وآمن به وعاش كمسألة مبدأ ، المحتوى بدلاً من ذلك لتعريف سمات ذلك الشخص الذي يعرف أنه حقيقي. في عصر أنسيلم ، لا يشير الدليل المنطقي على وجود الله إلى الشك الفعلي - فالراهب لم يتزعزع أبدًا في إيمانه وكتب القياس المنطقي لتمجيد الإله الذي كان يؤمن به - ولكن يشير إلى الاحتمال النظري للشك.

وهكذا ينتقل العصر المنطقي إلى العصر المعرفي مع وصول الحداثة المبكرة. بحلول عصر النهضة والإصلاح والتنوير لاحقًا ، انحدرت عقلانية العصر السابق إلى شكوك وشكوك ، حيث تحولت القضية الأساسية لإثبات وجود الله لتمجيد كائن لم تشك فيه أبدًا إلى سؤال مركزي حول ما إذا كان الله موجودًا بالفعل على الإطلاق. . يكتب لوسيان فيفر في كتابه الكلاسيكي عن تأريخ مدرسة Annales School مشكلة الكفر في القرن السادس عشر: دين رابليه أنه في عصر ما قبل الحداثة ، "كان كل نشاط في اليوم ... مشبعًا بالمعتقدات والمؤسسات الدينية" بحيث كانت هناك "صعوبات مفاهيمية" حتى مع تصور الشك الديني. كانت خيارات الشك ، واللاأدرية ، والإلحاد مستحيلة فكرية حتى خلال العصر المنطقي ، ولكن بحلول العصر المعرفي ، أصبح عدم اليقين الديني ممكنًا ، لذلك يرى الإصلاح أن تثمين الإيمان وإعادة تعريفه هو الموافقة على البديهيات غير المثبتة. إن براهين القرن السابع عشر على وجود الله من شخصيات مثل رينيه ديكارت ، واستخفاف إيمانويل كانط في القرن الثامن عشر بصحة مشروع كهذا ، تتحدث عن حالة جديدة قلقة.

لكن بحلول عصر نظرية المعرفة ، يصبح الإلحاد نفسه قابلاً للحياة ، والجانب الآخر من الإيمان المهيمن الجديد المشكوك فيه. أولاً مع اللاأدرية التحوطية في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ثم الإلحادات المؤقتة في القرن الثامن عشر والإلحاد الكامل في القرن التاسع عشر ، أصبحت نظرية المعرفة هي المخطط السائد الذي من خلاله فهم الله. إذا سأل العصر الأخلاقي "كيف يريد الله منا أن نتصرف؟" ثم سأل العصر الميتافيزيقي "كيف نعرّف الله؟" وتساءل العصر المنطقي "كيف نثبت هذه التعريفات عن الله؟" ثم سأل العصر المعرفي "هل يمكننا إثبات الله؟" ما الذي سيكون إذن السؤال المهيمن في العصر الجمالي؟ هذه الانقسامات السابقة في التاريخ تعطينا فكرة ، تلك الخطابات الناشئة التي ستكون مهيمنة في الألفية القادمة. لم نعد مهتمين بتعريف الله أو إثبات وجوده. بل سيكون السؤال الجديد - كيف نجعل الله جميلا؟ كيف نصمم الله ليكون سامياً؟ كيف نبتكر إلهًا يحركنا؟ ما المخلوقات التي يجب أن نخلقها؟ سيكون الوضع العملي للعصر الجمالي هو deopoesis ، حيث ستكون المهمة البارزة للثقافة هي اختراع الله. في العصر القادم ، ستولد آلهة جديدة من جديد.

نبذة عن الكاتب:

إد سيمون محرر في برفرويس، المحرر المتجول لـ مراجعة Marginalia للكتب ، قناة مراجعة لوس أنجلوس للكتب ، ومساهم متكرر في عدة مواقع مختلفة ، حيث ظهر في منشورات مثل ذي أتلانتيك ، باريس ريفيو ديلي ، واشنطن بوست ، نيوزويك و يعقوبين من بين أمور أخرى. يمكن متابعته على TwitterWithEdSimon أو صفحة المؤلف الخاصة به على Facebook أو على موقعه على الويب. مجموعته أمريكا وروايات أخرى: في الإيمان الراديكالي وما بعد الدين تم إصداره بواسطة Zero Books في عام 2018.


كابيتولين بروتوس

بمجرد تحديده على أنه مؤسس الجمهورية الرومانية ، يحتدم الجدل حول الهوية الحقيقية لهذا الرقم.

كابيتولين بروتوس، القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد. برونز ، 69 سم (متاحف كابيتولين ، روما)

قصة خلفية

نحن نعلم أنه تم العثور على Capitoline Brutus في مكان ما في روما خلال القرن السادس عشر ، ولكن لا توجد نقطة اكتشاف مسجلة لهذا التمثال.في عام 1564 ، ورثها الكاردينال رودولفو بيو دا كاربي رسميًا إلى مدينة روما ، وهو عالم إيطالي وجامع مقتنيات كان يمتلك مجموعة كبيرة من القطع الأثرية القديمة ، ولكن لا يوجد دليل معروف على أصلها الأصلي.

في القرن السادس عشر ، في وقت وصية بيو دا كاربي ، كان هذا التمثال معروفًا بالفعل بين الأثريين باسم لوسيوس جونيوس بروتوس (الذي أسس الجمهورية الرومانية في القرن السادس قبل الميلاد) ، واستمر هذا الاعتقاد على مر القرون. أصبح التمثال النصفي في نهاية المطاف محكًا للمشاعر الثورية: بعد غزو نابليون لشمال إيطاليا في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، نظم مسيرة انتصار عبر باريس أظهر بشكل واضح "نهب الفن" من الحملة. "روما لم تعد موجودة في روما. إنها الآن في باريس ، "كانت جوقة الأغنية التي رافقت المسيرة. بالنسبة لنابليون ، كانت المعاني الثقافية والسياسية المرتبطة بالفن الروماني القديم - ولا سيما Capitoline Brutus - أساسية لتعزيز صورته كزعيم للعاصمة الجديدة لأوروبا. وفقًا لمؤرخة الفن باتريشيا مايناردي ، "تم حمل بروتوس في نهاية المسيرة ووضعها احتفاليًا على قاعدة قبل مذبح الوطن" ، مع لوحة تنص على أن "روما كانت تحكمها الملوك أولاً: / أعطاها جونيوس بروتوس الحرية والجمهورية ".

أعيد التمثال إلى روما في 1814-15 ، بعد هزيمة نابليون ، لكن تفسيره على أنه صورة بروتوس استمر. كما فعلوا مع تمثال تمثال نصفي لامرأة فلافيان ، ناقش مؤرخو الفن طوال القرن التاسع عشر هوية الحاضنة بناءً على تشابهها مع صور أخرى ، مثل تلك الموجودة على العملات المعدنية. (تسمى هذه الأشياء المختارة للمقارنة "المقارنة"). ومع ذلك ، بدون وجود بقعة أثرية مؤكدة ، ليس لدينا طريقة لمعرفة من يمثل هذا التمثال في الواقع. يوضح لغز كابيتولين بروتوس كيف يمكن للأساطير حول أشياء معينة أن تتطور إلى قصص تصبح أكبر من الأشياء نفسها - لكن هذه القصص لا تستند بالضرورة إلى حقائق أثرية.

لا تزال هناك حاجة ليس فقط للتنقيب الأثري المناسب وتوثيق الأشياء القديمة ، ولكن أيضًا للأشياء الموثقة بشكل صحيح لإعطاء الأولوية في تاريخ الثقافة البصرية. على الرغم من أن Capitoline Brutus ممتعة من الناحية الجمالية وفي حالة جيدة ، إلا أن أكثر ما يمكننا فعله هو تخمين تاريخها الأصلي. يمكن للأشياء الأخرى - تلك التي تحتوي على نقاط بحث مسجلة - أن تساعدنا في معرفة المزيد عن الثقافات والفنانين الذين أنتجوها ، حتى لو كانت أقل جاذبية للعيون بشكل علني.

Backstory للدكتور Naraelle Hohensee

مصادر إضافية:

بيتر هوليداي ، & # 8220Capitoline Brutus ، & # 8221 in موسوعة تاريخ علم الآثار الكلاسيكي ، إد. نانسي طومسون دي غروموند (نيويورك: روتليدج ، 1997) ، n.p.

باتريشيا مايناردي ، & # 8220A Assuring the Empire of the Future: The 1798 Fête de la Liberté & # 8221 مجلة الفن المجلد. 48 ، لا. 2 (صيف 1989) ، الصفحات 155-163.


في أواسط الألف الرابع قبل الميلاد كانت بداية الحضارة بين منطقتي نهري دجلة والفرات. كانت الأرض منبسطة ، وتغير المناخ من حار وجاف إلى رطب للغاية ، والمكان الذي اعتاد أن يفيض فيه. كانت الزراعة هي النشاط الرئيسي ، والغذاء المطلوب لإطعام السكان ، وبالتالي تأثروا في أوقات الفيضانات. عندما تمت السيطرة على الفيضانات ، يمكن أن يزرعوا إلى حد كبير من أجل الحفاظ على النمو السكاني. كان الفيضان في أراضي السومريين غير متوقع ، وتأثرت الأرض بشدة.

ومع ذلك ، قاموا ببناء القنوات والخنادق للحد من هذه المشكلة. أصبحت الزراعة ممكنة عن طريق الري واستصلاح الأراضي. اكتشفوا فيما بعد التجارة ويمكنهم تبادل منتجاتهم من أجل تلبية احتياجاتهم ورفاهتهم. كان يحكمها زعماء دينيون ، وفيما بعد ، تسارعت وتيرة السكان ، وظهرت الصراعات بسبب الموارد الطبيعية مثل المياه والأرض. تولى حكم الملك والأمير. الكتابة اكتشاف آخر حدث للسومريين.

تُعرف كتاباتهم بالكتابة المسمارية ، واستخدم الناس الصلصال في الكتابة. تم تقديم التعليم الرسمي ، بهدف تدريب الكهنة والكتّاب. ثم انتقل إلى مستوى أعلى في دراسة القانون وعلم التنجيم والطب. تم التعلم في الغالب في المعابد. بلاد ما بين النهرين هي منطقة يُقدّر فيها الفن ويرتبط بالرب والإلهة في المنطقة. خلال الفترة ما بين 2900-2350 قبل الميلاد ، آمن الناس في بلاد ما بين النهرين بالآلهة ودارت حياتهم وفنهم حول هذا الجانب. كان يعتقد أن الآلهة يسكنون في المعابد.

لم يُسمح لجميع الناس بدخول المعبد ، ولم يُسمح إلا للكهنة والصلاة نيابة عن المجتمع. كان يُنظر إلى المنحوتات على أنها مقدسة ، ويُعتقد أن بعض الآلهة قد تواجدوا ماديًا في المواد المستخدمة في صنعها. لذلك كانوا محترمين ، ولم يتمكن الجميع من الوصول إليهم. هنا ، سيتم التركيز على المصلين الذكور من بلاد ما بين النهرين (2750-2600 قبل الميلاد). كانت هذه إحدى الفنون في بلاد ما بين النهرين ، وكانت تمثل حاكمًا أو عائلة معينة. كان تمثالًا مقدسًا وكان يُعتقد أنه شفيع للمجموعات الممثلة.

إن طريقة صنع النحت تصور قداستها ويظهر صنعها جانب الصلاة. تظهر النتائج أن التمثال موضوع في المعبد المربع في تل أسمر ومخصص للإله أبو. يُعتقد أن الشخص الذي يمثله التمثال موجود فعليًا فيه (متحف متروبوليتان للفنون). إنه تمثال حجري ، وهذا يدل بوضوح على أن أحد المواد المستخدمة في بلاد ما بين النهرين هو الحجر. الحجارة هي موارد طبيعية ، وبالتالي فهي متاحة بسهولة. تظهر النتائج أن المنحوتات مصنوعة من الجبس والحجر الجيري.

تبدو قوية ويمكن أن تعيش لفترة طويلة. إنها مصنوعة من حجر مادة طويلة الأمد (متحف متروبوليتان للفنون). كما يحتوي التمثال على عنصر آخر من الأيدي المشبوكة على الصدر ، وهذا يدل على التواضع والانتباه. تم احترام الآلهة ، وعند الصلاة ، كان على المرء أن ينتبه ويستمع إلى ما تريده الأرواح. يُظهر طي الأيدي أيضًا تواضع الشخص الممثل ، وفي وقت الصلاة ، يجب على المرء أن ينسى كل شيء ، ويرى الآلهة على أنها الأسمى (متحف متروبوليتان للفنون).

عين تمثال المصلي أيضا مفتوحة على مصراعيها. الذهاب أمام الآلهة نيابة عن الآخرين يحتاج إلى شخص شجاع بما فيه الكفاية جسديًا وروحيًا وبما أن العينين ترشدان الشخص وترى الأخطار في المستقبل ، و


كيف تغير تصوير الشكل البشري على مر القرون.

أطلق الفنانون على الإنسان كعنصر تمثيل في الفن & # 8220 صورة بشرية & # 8221 ، لوصفه ، ولتعظيمه رمزيًا وكتعبير عن الرغبة ، مثل الوجه البشري ، وهو أحد الأشياء الرئيسية لدراسة الفن. ولهذا السبب فقد تغير مع مرور الوقت.

عصور ما قبل التاريخ

اعتاد الرجال الرسم بأيديهم في هذه الفترة ، اعتادوا على تصوير مشاهد الصيد ، أو الحياة اليومية ، كما قاموا بتشكيل أيديهم على الحجارة ، ورسموا الشكل البشري كمركز للتكوين حيث روا معارك ديناميكية كاملة والرقصات ، رسموا الشكل الإنساني بحجم صغير ومبالغ فيه قليلاً ولم تكن السمات الجسدية والجنسانية واضحة.

https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/global-prehistory-ap/paleolithic-mesolithic-neolithic/a/the-neolithic-revolution

بلاد ما بين النهرين الألفية العاشرة قبل الميلاد

يبقى فن بلاد ما بين النهرين على قيد الحياة في العديد من الأشكال: الأختام الأسطوانية ، والأشكال الصغيرة نسبيًا في الجولة ، والنقوش ذات الأحجام المختلفة ، بما في ذلك اللوحات الرخيصة من الفخار المصبوب للمنزل ، وبعضها ديني والبعض الآخر لا يبدو كذلك. تشمل الموضوعات المفضلة الآلهة ، بمفردها أو مع المصلين ، والحيوانات في عدة أنواع من المشاهد: تتكرر في صفوف ، أو فردية ، أو تتقاتل مع بعضها البعض أو تتقاتل مع الإنسان ، أو تواجه الحيوانات بنفسها أو تحيط بإنسان أو إله في فكرة سيد الحيوانات ، أو شجرة الحياة.

كانت الشخصيات البشرية في بلاد ما بين النهرين أمامية ، بأيديهم معًا ، لم يعطوا الإحساس بالحركة لهم.

تمثال تل أسمر هوورد للمصلين ، 2750-2600 قبل الميلاد https://en.wikipedia.org/wiki/Art_of_Mesopotamia

مصر 3000 ق.م إلى 30 أ

وصل الفن المصري إلى مستوى عالٍ في الرسم والنحت وكان شديد الأسلوب والرمزي. اشتهرت بأنها محافظة ، وتغيرت الأساليب المصرية بشكل ملحوظ خلال أكثر من ثلاثة آلاف عام. يأتي الكثير من الأعمال الفنية الباقية من المقابر والآثار ، وبالتالي هناك تأكيد على الحياة بعد الموت والحفاظ على معرفة الماضي.

لم تكن الأشكال البشرية واقعية ، فقد رسمت في الصورة الشخصية وبدون حركات ، وكان الشكل البشري له نسبة صارمة ، واعتادوا على استخدام الذراع كوحدة قياس وطبقوا قانون الالتواء والجبهة ، وهذا يعني أن الجزء العلوي ، العيون الملف الشخصي والساقين والجذع معروض أماميًا.

http://www.touregypt.net/featurestories/beauty.htm

اليونان 500 و 1000 ق

تبرز من بين الثقافات القديمة الأخرى لتطورها صور طبيعية ولكنها مثالية لجسم الإنسان ، حيث كانت الشخصيات الذكورية العارية بشكل عام هي محور الابتكار. كان معدل التطور الأسلوبي بين حوالي 750 و 300 قبل الميلاد ملحوظًا بالمعايير القديمة ، وفي الأعمال الباقية يظهر بشكل أفضل في النحت.

تميزت لوحات الأشكال البشرية بكونها بسيطة ومنمقة ولكن المنحوتات كانت مفصلة للغاية لتحقيق كمال جسم الإنسان.

http://www.greece-is.com/train-like-an-ancieGreece

نحت اليونان http://www.greece-is.com/train-like-an-ancient-greek/

العصور الوسطى 1200 م

في الفن في العصور الوسطى ، كان في الغالب ذات طبيعة دينية ، وكانت الأعمال في الأساس تمثيلات للعذارى والقديسين والملائكة ، وما إلى ذلك ، وكانت مؤلفات مليئة بالكثير من السطوع ، حيث كان الذهب والأحجار والألوان الزاهية هي النغمات الرئيسية.

ويلتون Diptych الخاص الصغير لريتشارد الثاني ملك إنجلترا ، ج. 1400 ، مع خلفيات ذهبية مختومة والكثير من ultramarine. https://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_art

النهضة

في عصر النهضة ، يستعيد الإنسان بطل الرواية كأول كائن فني ، وفقًا للتقاليد اليونانية الرومانية. الإنسان هو أكمل عمل الله. إنها تستعيد الصورة والطبيعة دون الهيراطيقية ليد البرجوازية الجديدة.

يتم رسم الشكل البشري ، بغض النظر عما يمثله ، عذراء أو مومس ، أبولو أو المسيح ، ما يهم هو الشكل البشري. الموضوع ليس له أهمية كبيرة ، لكنه جميل على عكس الممثل.

تم رسم الشكل البشري أو نحته بمثل هذا الكمال الذي لا يكاد يُرى عيبًا.

الموناليزا ، ليوناردو دافنشي سي 1530-06 ، 1517

رسومات ميغيلانجيل

الباروك 1700-1800

يظهر الفنانون إحساسًا كبيرًا بالحركة والطاقة. بالإضافة إلى ذلك ، سعوا إلى تمثيل المشاعر والعواطف والمزاجات ، التي انعكست في وجوه شخصياتهم ، وظهرت روحانية شديدة بانتظام في مشاهد النشوة والاستشهاد والظهورات المعجزة.

بيتر بول روبنز ، النسب من الصليب (سي 1612-1614) http://bcjesus.weebly.com/jesusart-i.html

الكلاسيكية الجديدة 1700 تيار متردد

ضمن النمط الكلاسيكي الجديد ، كان للرسم تغيير كبير ، حيث أصبحت الشخصيات مكشوفة في الموضوعات الأسطورية والتاريخية. تم استخدام الموضوعات العاطفية ذات الخلفية الأخلاقية. يتم استخدام الخط والحجم فوق اللون ويتم رسمه بنقش بارز.

El estudio del pintor (1780) José del Castillo (1737-1793)، Museo del Prado https://www.ensayistas.org/identidad/contenido/filosofia/ilustracion/pinturas/cuadro4.htm

الرومانسية 1900 م

كانت الأشكال أكثر نعومة وتموجًا. كان اللون ضعيفًا وكان الفوارق الدقيقة في التكوين أكثر ديناميكية. ينتقل الشغف والشعور من خلال العمل.

يوجين ديلاكروا ، موت ساردانابالوس ، 1827 ، أخذ موضوعها الاستشراقي من مسرحية للورد بايرون.

طليعية XIX-XX

سميت الحركات الطليعية في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين على اسم التكعيبية والدادائية والسريالية وفن البوب ​​وما إلى ذلك.

في التكعيبية يتم تمثيل الشكل البشري بأشكال هندسية للغاية.

بابلو بيكاسو ، Les Demoiselles د & # 8217 أفينيون ، 1907 ، خطوة كبيرة نحو تأسيس الحركة التكعيبية.

في الدادية ، يستخدم الفنانون أشكالًا غير متبلورة ، والشخصية البشرية مجردة تمامًا وتبقى في مخيلة من يرى العمل.

هانا هوش ، قطع بسكين مطبخ دادا خلال حقبة فايمار الثقافية الأخيرة للبيرة والبطن في ألمانيا، 1919 ، ملصقة من الأوراق الملصقة.

في السريالية ، يمكن أن يصبح الشكل البشري عنصرًا من عناصر الاهتمام في الأعمال ولكن مع رموز معينة. يتميز بخلق أي شكل من أشكال التعبير لا يمارس فيه العقل أي نوع من التحكم.

الاستمناء العظيم ، سلفادور دالي 1929


الفن في بلاد ما بين النهرين

الفنون القديمة في بلاد ما بين النهرين يمثل شكلاً من أشكال الفن يعتبر من أقدم أشكال الفن في العصور التاريخية. يتجلى تأثير المجتمع في هذا الأسلوب ، حيث كان راعي الفن ، وخاصة من الملوك ورجال الدين. ينقسم أسلوب حضارة بلاد ما بين النهرين ، مثل الأنماط العامة الأخرى ، إلى الأنماط الفرعية التالية: السومرية والأكادية- البابلية أو الآشورية أو الكلدانية أو البابلية الجديدة. كان لفن بلاد ما بين النهرين تأثيرات رائعة في مختلف المجالات ، من التخطيط الحضري والعمارة والنحت والتصوير والفنون التطبيقية.

فنون الحضارة السومرية

ال الحضارة السومرية من الحضارات القديمة المعروفة في جنوب بلاد ما بين النهرين ولها تاريخ مدونة القوباء المنطقية المسمارية و يظهر اسم سومر في بداية الألفية الثالثة قبل الميلاد. في ال حثى فترة ولكن بداية السومريين كانت في الألفية السادسة قبل الميلاد ، حيث الناس العبيديين استقر في جنوب العراق وبنى الرئيسي المدن السومرية Kaur wenibor welarsa و Wekish Wekolab warido Waizin البرودة والآداب (المدينة) ، ممزوجين بـ & # 8216 ubaydis the أهل الشام و شبه الجزيرة العربية عن طريق الهجرة أو الحروب ، بعد عام 3250 قبل الميلاد. وقد اخترعوا بأنفسهم الكتابة على الصلصال هو نصوص أقراص الطين (انظر المسمارية) ، ظلت الكتابة السومرية لعام 2000 لغة التواصل بين دول الشرق الأوسط. فيما يتعلق بالفن السومري ، يشتهر بصنع التماثيل والمنحوتات والمجسمة والنقوش من مختلف الأحجار الكريمة و مرتبطة بالطبيعة و ال الأحداث اليومية في المهارة والإبداع الفني للسومريين والسومريين الأختام (الأسطوانية) صغيرة الحجم وتحتوي على صور وصور مختلفة للمعارك والعمارة المزخرفة و التميز الموسيقي باستخدام عدة أدوات مثل الطبل والفلوت والجرس والبوق والمندولين والفلوت والقيثارة ، لعلامات التقدم التقني الكبير الذي ميز الفكر السومري ثلاثة الألفية قبل الميلاد.

الحضارة السومرية من الحضارات القديمة المعروفة في جنوب بلاد ما بين النهرين عرفت تاريخها من الألواح الطينية المكتوبة نص مسماري وظهرت سومر في بداية الألفية الثالثة قبل الميلاد. في فترة ظهور الحثيينلكن بداية السومريين كانت في الألف السادس قبل الميلاد. أين أهل عبيديس استقر في جنوب العراق وبنى الرائد المدن السومرية مثل أور ، نيبور ، لارسا ، لكش ، كولاب ، كيش ، إيزن ، إريدو ، أداب (مدينة).

اختلط العبيديون مع أهل الشام و ال شبه الجزيرة العربية عن طريق الهجرة أو الحرب وبعد 3250 قبل الميلاد. ، وقد اخترعوا نصوصًا من الطين ، الألواح الطينية. كانت الكتابة السومرية على مدى ألفي عام لغة التواصل بين دول الشرق الأوسط في ذلك الوقت.

أما بالنسبة للفن السومري فقد اشتهر ب النحت و نقش من الجواهر المختلفة وصلتها بالطبيعة والأحداث اليومية. المهارة والإبداع الفني للسومريين والصغار الأختام السومرية في الحجم الذي يحتوي على صور مختلفة ، صور المعارك المرسومة والعمارة الزخرفية والتميز الموسيقي باستخدام العديد من الآلات مثل طبل والناي بيل ، البوق ، عود ، الفلوت، والقيثارة & # 8230 دلائل على التقدم الفني الكبير الذي تميز به الفكر السومري في الألفية الثالثة قبل الميلاد.

عمارة حضارة سومر القديمة

تتميز حضارة سومر القديمة بمجموعة من الآثار المادية والمباني العامة مثل المعابد والقصور. مما لا شك فيه أن ظهور القصور في هذا العصر له أهمية تاريخية في حالة طوارئ السلالة الحاكمة. في الوقت نفسه ، حافظت المعابد على شكلها الأساسي بشكل عام ، ولكن تم توسيع تصميماتها وأحجامها بالإضافة إلى ظهور أسماء بعض الإلهية والمخصصة للعبادة. يمكن التعرف على مباني العصر من Plano - محدب نوع خاص من الطوب تستخدمه بلاد ما بين النهرين فقط. ولعل المعبد الرئيسي هو المثال الرئيسي لعمارة الزقورة (زقورة اور) التي كانت مخصصة لعبادة ملك آلهة سومر (AN) و (إينانا) خصوبة مدينة أوروك على ارتفاع 12 م فوق سطح الأرض حيث استقر هناك أعلاه وعرف فيما بعد باسم المعبد الأبيض بسبب الواجهة المطلية بالجبس.

فنون الحضارة البابلية

ال بابلي الدولة تعني الأكادية (باب الله) ظهرت الحضارة البابلية بين القرن الثامن عشر قبل الميلاد. و 6 ق. ومركز هذه المنطقة مدينة بابل التي مرت في فترات وجود العديد من الشعوب والحكام وكانت تقوم على الزراعة.

ملك حمورابي هو مؤسس مدينة بابل عام 1763 قبل الميلاد. وكان أعظم ملوكها حمورابي (المتوفي 1750 ق.م). كان معروفا له مجموعة من القوانين. بعد فترة وجيزة من حمورابي ، ضعفت هذه الإمبراطورية وازدهرت مرة أخرى وتوسعت لتشمل فلسطين والحدود المصرية.

في الفترة التي حكم فيها الكلدان بابل من 625 قبل الميلاد ، كانت الإمبراطورية البابلية تسمى & # 8220الإمبراطورية البابلية الثانية& # 8221 في هذه المرحلة. نبوخذ نصر كان أعظم ملوك بابل (605-562 قبل الميلاد) في عصرها الجديد ، محاطًا بجدران ضخمة ذات أبواب واسعة. الحضارة البابلية من أعظم الحضارات القديمة. لقد حققت إنجازات كبيرة في علم الفلك والرياضيات والطب والموسيقى.

عمارة حضارة بابل

تتشابه المواد الإنشائية المستخدمة في عمارة بابل القديمة مع تلك المستخدمة في حضارة سومر القديمة بسبب الطبيعة الجغرافية لجنوب وسط بلاد ما بين النهرين وغياب الجبال. كان الرمل هو مادة البناء الأساسية بسبب الوفرة الواسعة للمواد التي صنع منها الطوب. بوابة عشتار هي أجمل نصب معماري لبابل القديمة. يبلغ ارتفاعها 12 مترًا وهي مصنوعة من الطوب الملون المزجج. واجهته من كلا الجدارين هي منحوتة بارزة تصور أنواعًا من المخلوقات الأسطورية التي ترمز إلى ملك آلهة بابل (مردوخ).

– بوابة عشتار في متحف بيرغامون في برلين:

من بين المباني المعمارية الهامة التي شهدت عصر بابل القديمة برج بابل يتكون من سبعة طوابق ومساحة كل طابق تصبح أقل كلما صعدت. تتكون الشقة السابعة من الهيكل المقدس الذي تقام فيه عشية عام بابل # 8217 على ضوء وثيقة تعرف بلوحة (I- Sakla) وجدت في أور المصدر الرئيسي للمعلومات الدقيقة حول برج بابل. جدير بالذكر أن معالم النصب تلاشت وتحولت إلى أنقاض.

فنون الحضارة الآشورية

ال الآشوريون عاشوا في شمال العراق منذ الألف الثالث قبل الميلاد وكانوا ينتظرون فرصة الاستقلال في مدنهم من حكم الجنوب حيث كانوا خاضعين قبل استقلالهم إلى مملكة الأكادية، ثم خضعوا للكوتية ، ثم ملوك الأور الثالث ، والتي استمرت خلال الفترة من 2113 2006 قبل الميلاد ، وبعد ذلك نجحوا في ظهور حمورابي ملك بابل ، الذي حكم في فترة 1792-1750 للقضاء على أولئك الذين عارضوهم. استمرت المناوشات بين الشمال والجنوب لفترة من الزمن. بسط الجنوب سيطرته على الشمال ، في فترة أخرى حتى استطاعت الدولة أن بسطت الإمبراطورية الآشورية نفوذها القوي على مناطق واسعة من الجنوب ، وامتدت نفوذها إلى دول بابل وآشور.

كانت أول دولة تأسست في شمال بلاد ما بين النهرين وتوسعت في الألفية الثانية قبل الميلاد. وامتد شمالا الى مدن نينوى ونمرود وخورساباد وكانت مملكة آشور دولة عسكرية قائمة على العبيد ، وبين 883 ق.م. و 612 ق. أسست إمبراطورية من نيل الى القوقازوملوكها العظام: آشور بانيبال ، وتيلغات من فلايشر الثالث ، وسرجون الثاني ، وسنحاريب ، وآشوراناسربال ، وشريهادون (والد آشور بانيبال).

كانت كتب الآشوريين الكتابة المسمارية على ألواح طينية ، وأشهرها جلجامش عيد الغطاس، حيث تم الإبلاغ عن الفيضان لأول مرة. تم ربط علمهم ب الزراعة و الأعداد السومرية. كانت مكتبة الملك آشور بانيبال واحدة من مكتبة أشهر المكتبات في العالم القديم. المكتبات في بلاده الأشوريون هم أكاديون نشأوا في المنطقة الشمالية من نهر دجلة الحوض بعد الهجرة من بابل في العهد الأكادي. اختلط الآشوريون مع شعوب الجبال من الحيثيين والحوريين واستعبدوا الآراميين والقبائل العربية.

في عام 616 قبل الميلاد ، كان حاكم بابل ومؤسس الدولة البابلية الحديثة (نابو بلايسر 625-606 قبل الميلاد) وبمساعدة من الميديين، تم إخضاع آشور في عام 614 قبل الميلاد في عهد الابن الثاني لآشور بانيبال ، الملك شين شار أوشكين. بعد معركة أخرى ، تم إخضاع نينوى عام 612 ق.م. نهاية الوجود السياسي الآشوري.

كان للحضارة الآشورية إنجازات معمارية وابتكارات في صناعة التماثيل ، وخاصة تماثيل الثور المجنح التماثيل التي نصبت أمام القصر الملكي وزينت الجدران بها نقوش المعارك و رحلات الصيد كان النحت من أهم الفنون التي مارسها الآشوريون. أعطانا العديد من النماذج من مختلف الأعمار نظرًا لطبيعة المواد المستخدمة في النحت. تشتهر هذه الأحجار في المقام الأول بمقاومتها القوية للعوامل الطبيعية المختلفة والحفاظ عليها بشكلها الأصلي وشكلها لفترة طويلة من الزمن. الإنسان والحيوان أنواع مختلفة الأشكال والأحجام. كان النحت بارزًا ويتضمن نحت الألواح الحجرية والكتابة عليها المسلاتوالآثار والأشكال والأنواع الأخرى من النحت أيضًا أو النقش على العاج أو الأختام الأسطوانية أو المسطحة والحفر أيضًا على الأشغال الخشبية والمعدنية.

عمارة الحضارة الآشورية

تتشابه المواد الإنشائية المستخدمة في عمارة الحضارة الآشورية مع تلك المستخدمة في حضارات بلاد ما بين النهرين باستثناء الحجر الطبيعي والأخشاب الجيدة التي استخدمت في بناء المعابد والقصور لوفرة المواد في المناطق الشمالية. تشتهر العمارة الآشورية ببناء القصور الكبيرة. بقايا القصور من علامات الضخامة والتوسع. ينقسم القصر الآشوري إلى عدة أقسام وأجنحة. ويخصص بعض الأجنحة للرجال وأخرى لشؤون الحكم والأجنحة الثالثة مخصصة للنساء. كما يحتوي القصر على قسم خاص للمطبخ وأجنحة للخدم. من بين أهم المباني المعمارية التي شيدت في العصر الآشوري كان مجمع الملك سرجون الثاني في (دور شاركين) في محيط نينوى والتي شيدت عام 713-707 ق.

الفنون في الحضارة الأكادية

ال الحضارة الأكدية بين 2350 و 2200 قبل الميلاد. الأكادية هم أقدم القبائل السامية التي استقرت في دلتا بلاد ما بين النهرين وعاشت منذ أقدم العهود مع السومريين غير الساميين جنبًا إلى جنب ، ثم وصلوا إلى السلطة عام 2350 قبل الميلاد بقيادة (سرجون أكادي). الحضارة الأكادية هي إمبراطورية أقامها سرجون أكادي في مدينة الأكادية ، واتخذت عاصمة دولته ، وتقع مدينة الأكادية على الضفة الغربية من نهر الفرات ما بين زامير و كيش، فرضت سيادتها على جميع مدن بلاد الرافدين وامتدت نفوذها إلى دول عيلام و سوريا و الأناضول الجنوب إلى الخليج العربي في مملكة واحدة خلال فترة حكمه التي امتدت حوالي 55 عامًا (2334 إلى 2279 قبل الميلاد).

خلال فترة حكمه ، أدخل العديد من الإصلاحات على نظام الحكومة والجيش والعمارة. ومن أشهر ملوك هذه الحضارة سرجون أكادي (2334 # 8211 2279 قبل الميلاد) ، ونرام صن (2260 # 8211 2223 قبل الميلاد) ، شاركاليشاري (2223 & # 8211 2198 ق. الحكم المركزي، واعتماد الطبقة الحاكمة على المصادر التي تعطيها المصادر لتاريخهم. ثانيًا ، ندرة الموارد المادية والمكتوبة المكتشفة ، وبقاء العاصمة الأكادية غير معروف. إلا أن بعض أعمال النحت الأكادي تأثرت بالفن السومري من حيث تقسيم المشاهد إلى حقول ، نمط الملابس ، المحتوى الرمزي.


الشروط ذات الصلة

  • بدائي
  • نسج عادي
  • نصف إله
  • إراقة
  • لحمة
  • نصب تمثال عبادة الإله في الغرفة المركزية ، أو الناووس
  • بابل وآشور
  • وسائل اعلام مختلطة
  • في الدورة
  • تيرا كوتا
  • ختم اسطوانة
  • قيثارة
  • واضح التجسيم
  • هائلة
  • الشمع المفقود
  • مقياس الهيراطي
  • تسجيل
  • تضاريس
  • ناووس
  • بدوي
  • تعدد الآلهة

كرس أو أعطى وفاء لنذر أو تعهد.


لأول مرة في ISAW ، ينضم الفن الحديث والمعاصر إلى الأشياء القديمة

شخصية الذكور الدائمة. مرمر ، قشرة ، لازورد ، ارتفاع 23 سم ، عرض 8 سم ، قطر 7 سم. خفاجة (معبد نينتو) ، ح. 2650-2550 قبل الميلاد. بعثة خفاجي. متحف بن: 37-15-28 © بروس وايت.

نيويورك، نيويورك.& # 8211 معرض كبير في معهد دراسة العالم القديم يفحص العملية الرائعة التي يتم من خلالها تحويل القطع الأثرية من القطع الأثرية إلى الأعمال الفنية ، وأحيانًا إلى أيقونات شعبية ، أثناء انتقالها من المواقع التي تم اكتشافها فيها ، لوسائل الإعلام ، إلى عروض المتحف. من القديم إلى الحديث: يشمل علم الآثار وعلم الجمال حوالي 50 قطعة أثرية بارزة من بلاد ما بين النهرين وأكثر من 100 وثيقة وصور ورسومات مضيئة ، مع التركيز على الحفريات من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، عندما تم اكتشاف العديد من الاكتشافات المهمة في مواقع في الوقت الحاضر العراق. يكشف عن دور علماء الآثار ومؤرخي الفن والصحفيين وأمناء المتاحف والعاملين في ترميم الآثار في بناء هويات للقطع الأثرية القديمة التي لم يتردد صداها مع الثقافة الشعبية والفنية الغربية فحسب ، ولكنها أيضًا جعلت الاكتشافات جزءًا لا يتجزأ من تاريخ الحضارة الغربية.

لأول مرة في ISAW ، يتضمن من القديم إلى الحديث عشرة أعمال من الفن الحديث والمعاصر ، مما يدل على التأثير المتطور للقطع الأثرية ، والطريقة التي قدمت بها ، وما زالت تمارس على الفنانين في يومنا هذا.

تم تنسيق المعرض من قبل جينيفر تشي ، مديرة المعارض في ISAW ورئيس المنسقين ، وبيدرو أزارا ، أستاذ الجماليات ونظرية الفن في جامعة البوليتكنيك في كاتالونيا. وسيظل معروضًا حتى 7 حزيران (يونيو) 2015.

يقول الدكتور تشي ، "من القديم إلى الحديث: علم الآثار وعلم الجمال يقترح بعض الأفكار الاستفزازية حول طريقة عرض القطع الأثرية للجمهور وإدراكها. مع القطع الأثرية القديمة والمواد ذات الصلة ومجموعة مختارة من الفن الحديث والمعاصر ، يخلق المعرض رؤية غير مسبوقة ومتعددة الطبقات لبعض أشهر المواقع في تاريخ علم الآثار ، والأهم من ذلك ، يوضح الحياة المستمرة للأشياء القديمة . تعرب ISAW عن امتنانها لمتحف Penn لقروضه السخية للغاية للمعرض. كما ندين بالشكر الجزيل للمعهد الشرقي لجامعة شيكاغو لدعمه المستمر ، والذي تضمن فتح الأبواب لمجموعته الدائمة الغنية والأرشيف.”

يفتتح معرض "من القديم إلى الحديث" بمعرض مخصص لعدد من المواقع الأثرية في بلاد ما بين النهرين. مع التركيز على مدينة أور ، التي ربما اشتهرت بأنها مسقط رأس الشخصية التوراتية لإبراهيم ، والعديد من المواقع في وادي نهر ديالى ، تشتمل الشاشة على العديد من الأشياء الحديثة. يتم عرض هذه إلى جانب الوثائق التي تفتح نافذة على الحياة اليومية في الحفريات مع توضيح الطرق التي تم بها وصف الاكتشافات التي تم اكتشافها بعناية وتقديمها إلى الصحافة والجمهور من أجل الحصول على أقصى قدر من الجاذبية. يتم اتباع العناصر المحددة حيث يتم تقديمها بشكل استراتيجي إلى جمهور دولي ، مما يؤدي إلى تحولها من عنصر أثري إلى كائن جمالي.

اور
بدأ الاستكشاف الأثري الأكثر شمولاً في أور في عام 1922 ، مع فريق بقيادة عالم الآثار البريطاني تشارلز ليونارد وولي. كما رأينا في عدد من الصور التي تضيء الحياة في الموقع ، كان وولي شخصية محطمة ، وأحيانًا يرتدي فيدورا وسترة ضيقة ، وحتى حذاء رسمي وسط غبار وأوساخ حفر نشطة. ضم فريقه من علماء الآثار الدوليين امرأة واحدة ، هي الأرملة كاثرين كيلينغ ، التي كان سيتزوجها. (عالم آثار آخر هناك ، ماكس مالوان ، تزوج لاحقًا من أجاثا كريستي ، التي التقى بها في الموقع. لغز كريستي جريمة قتل في بلاد ما بين النهرين يقدم صورة غنية للحياة في الحفر.)

ليونارد وولي ينظف قطعة أثرية ، أور. صورة فوتوغرافية ، ارتفاع 11.5 سم ، عرض 15.3 سم ، كاليفورنيا. 1925. بإذن من متحف جامعة بنسلفانيا للآثار والأنثروبولوجيا متحف بن © بإذن من متحف بن

كانت أكثر اكتشافات وولي إثارةً هي مقبرة الملكة بوابي ، والتي تم تمثيلها في المعرض من خلال القطع الأثرية المحفوظة جيدًا والتي يبلغ عمرها 4500 عام والتي تم استعارتها من متحف بن. احتوت المقبرة على تركيز غني بشكل ملحوظ من المجوهرات ، وجدت على ومع جسد الملكة. تم اكتشاف الكثير من هذا على شكل كتل من الخرز الذهبي وشبه الكريمة والمعلقات والمكونات الفردية الأخرى التي عمل بها فريق البعثة لإعادة إنشاء المجوهرات الأصلية. يتضمن المعرض عباءة وحزام Puabi الغني بالخرز ، أعيد إنشاؤه من أعداد غير عادية من العقيق واللازورد والخرز الذهبي ، وغطاء رأس مبهر يتألف من مكونات ذهبية فخمة تشمل مشطًا ضخمًا على شكل أزهار ، وشرائح من صفائح مطحونة من الذهب ، وأكاليل الزهور النباتية.

مجوهرات في الموقع ، Ur. صورة ، ارتفاع 13.3 سم ، عرض 15.5 سم ، 1929. بإذن من متحف الآثار والأنثروبولوجيا بجامعة بنسلفانيا ، متحف بن: 1363 © بإذن من متحف بن

مثال مثير للاهتمام بشكل خاص للطرق التي أعاد بها وولي وفريقه إنشاء جواهر بوابي هو ما يسمى إكليل بوابي ، والذي جمعه فريق التنقيب من كومة من آلاف الخرزات والمعلقات الذهبية الموجودة في المقبرة. في إعادة بنائها الأصلي ، الممثلة في المعرض من خلال الصور الفوتوغرافية ، تحتوي القطعة على أوجه تشابه مذهلة مع عصابات الرأس التي تم ارتداؤها خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، بما في ذلك مثال معاصر صممه كارتييه ، على الرغم من أن وولي يشير في بطاقات الملاحظات الخاصة به إلى أنه كان يعيد بنائها كما شعر أشارت الأدلة الأثرية. في الواقع ، على الرغم من أن نسخة ووللي من غطاء الرأس كانت مبهجة من الناحية الجمالية ، فإن الأبحاث الحديثة التي أجراها متحف بنسلفانيا تشير إلى أنها لم تكن في الواقع زخرفة واحدة ، ولكنها على الأرجح سلسلة من الخيوط المخرزة مع المعلقات.

Léon Legrain يعدل غطاء رأس Puabi. صورة فوتوغرافية ، ارتفاع 11.5 سم ، عرض 15.3 سم ، 1929. بإذن من متحف جامعة بنسلفانيا للآثار والأنثروبولوجيا © بإذن من متحف بن

تم تقديم Puabi وفستانها المذهل للجمهور في معرض في المتحف البريطاني ومن خلال تغطية إعلامية واسعة النطاق ومصقولة استراتيجيًا ، هالة جمالية أشعت القوة الواضحة لمالكها الأصلي وأثارت غضبًا من التعرف على الملكة التي كانت ذات مرة ساعدت. الحصول على رؤية لأعمال التنقيب في Ur. توثق مجموعة مختارة من قصاصات الصحف والمجلات الاستجابة الشعبية الساحقة للصورة التي أعيد بناؤها ، وكشفت أن الملكة Puabi سرعان ما أصبحت شيئًا من إحساس الموضة ونمط الحياة ، وموضوع المقالات التي تحمل عناوين مثل "Ancient Queen Used Rouge and Lipstick".

Puabi & rsquos غطاء الرأس والعباءة. ذهب، اور ، كاليفورنيا. 2500 - 2300 قبل الميلاد. رحلة استكشافية مشتركة للمتحف البريطاني و متحف جامعة بنسلفانيا ، الموسم السادس ، 1927-1928. Penn: B16992A (حلقة الشعر) ، B17709 (إكليل) ، B16693 (مشط زخرفي)، B17710 (إكليل)، B17711 (إكليل) ، B17711A (شريط شعر) ، B17712A، B (أقراط)، 98-9-9A، B (حلقات الشعر)، B17708 (فرونتليت) ، B16694 (قلادة) ، 83-7-1.1-83-7-1.89 (عباءة) © بروس وايت

"أميرة 3000 قبل الميلاد" ، مجلة سانت لويس بوست ديسباتش الأحد, 28 سبتمبر 1930. ارتفاع 59.3 سم عرض 45.6 سم. بإذن من متحف جامعة بنسلفانيا للآثار والأنثروبولوجيا © بإذن من متحف بن

وادي نهر ديالى
إذا كانت المجوهرات من أور موجودة إلى حد كبير للجمهور ضمن جمالية التصميم والثقافة الشعبية ، فإن التماثيل الموجودة في منطقة ديالى ، شمال أور ، شكلت أول قطع أثرية من بلاد ما بين النهرين يتم دراستها وتقديمها كأعمال فنية. بين عامي 1930 و 1937 ، كشفت أربع رحلات استكشافية نيابة عن المعهد الشرقي بقيادة هنري فرانكفورت ، وهو عالم آثار هولندي المولد وتلقى تعليمه في لندن ومؤرخ للفن الكلاسيكي ، مئات التماثيل السومرية الموجودة في سياقات معمارية ، تم تحديد العديد منها على أنها معابد. يعود تاريخ التماثيل إلى منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد ، وتضمنت شخصيات واقفين من الذكور والإناث وأيديهم مشبوكة في الأمام ، وربما في العبادة ، وذكور جالسين حاملين أكواب ، وجميعهم يعتبرون نماذج لأنواعهم.

داخل بيت الحملة العراقية ، تل أسمر. صورة فوتوغرافية ، بارتفاع 17.9 سم عرض 13 سم ، 29 يناير 1934. بإذن من المعهد الشرقي بجامعة شيكاغو. OIM: As. 1098 (ص 24084) © بإذن من المعهد الشرقي لجامعة شيكاغو

شخصية الذكور الدائمة. الجبس ، المرمر ، القشرة ، الحجر الجيري الأسود ، بيتومين ، ارتفاع 29.5 سم ، عمق 12.9 سم ، قطر 10 سم ، اشنونة (تل أسمر) ، كاليفورنيا. 2900-2600 قبل الميلاد. صندوق فليتشر ، 1940. مجلس العمل المتحد: 40.156.37 © متحف المتروبوليتان للفنون. مصدر الصورة: Art Resource، NY

يحتوي علم الآثار وعلم الجمال على عشرة من هذه التماثيل الرائعة ، التي تمثل كلاً من الأنواع التقليدية والاختلافات داخلها. وهي مقسمة بمقالات ورسائل وبطاقات ميدانية ودفاتر وصور ومواد تكميلية أخرى.

عند النظر إليها معًا ، تلقي المواد الأرشيفية الضوء على الطرق التي تم بها التعامل مع هذه القطع الأثرية من منظور جمالي ووضعها في سياق تاريخي فني. على سبيل المثال ، كان فرانكفورت (الذي سيصبح مديرًا لمعهد واربورغ في لندن) من بين أوائل علماء الآثار الذين استخدموا كلمة "نحت" لوصف التماثيل القديمة ، وكثيراً ما استخدمت أوصافه مفردات الفن التشكيلي التاريخي. في المقالات والرسائل والكتب ، ذكر أن مبدعي الأشكال "اتبعوا التجريد إلى أقصى حدوده" ، ووصف التماثيل مرارًا وتكرارًا بمصطلحات مثل "الشكل" و "الكتلة" و "الفضاء" - كل ما يرتبط به مع وصف فن أوائل ومنتصف القرن العشرين. في مقدمة كتابه المشهور المزيد من النحت من منطقة ديالى ، على سبيل المثال ، ذكر أن التماثيل تميز "بأسلوب قوي ومبتكر مع آثار واضحة للتجربة". تم استخدام التركيز على الشكل أيضًا لربط هذه الأشياء السومرية بما يسمى بالفن "البدائي" ، والذي استوحى منه العديد من الفنانين المعاصرين ، ووصفها بأنها "عالمية" ، وهو مصطلح يستخدم غالبًا بالاقتران مع الفنون الجميلة وواحد التي ساعدت في وضع التماثيل كنقطة انطلاق للفن الغربي.

كأس مع بطل عاري ، ثيران ، وأسود. حجر ، ارتفاع: 15.2 سم ، عرض 7.9 سم ، تل أغراب (معبد الشرع) ، كاليفورنيا. 3000-2650 قبل الميلاد. بعثة العراق من المعهد الشرقي ، 1930–1937. OIM: A17948 © بإذن من المعهد الشرقي بجامعة شيكاغو

مثل المواد المكتوبة ، كان التوثيق البصري للبعثة للمنحوتات دقيقًا وعلميًا وركز على الجمالية. تم وضع صور الكائنات المرسومة على بطاقات الحقول ، على سبيل المثال ، بعناية في مقابل المساحة البيضاء للبطاقة ، مع وضع أوصاف موجزة لموازنة الصورة.وبالمثل ، تعزل العديد من الصور الاستكشافية تمثالًا واحدًا على خلفية مظلمة ، مع عدم وجود إشارة إلى المعبد أو القصر أو القبر الذي تم العثور عليه فيه ، مما يعطي الصورة الجودة الخالدة التي تضفي الكثير من التصوير الفني.

سفينة بيض النعام. بيض النعام ، البيتومين ، عرق اللؤلؤ ، الارتفاع: 22.5 سم العرض 11 سم ، العمق 11 سم ، كيش ، كاليفورنيا. 2500-2350 قبل الميلاد. أقرضه المتحف الميداني للتاريخ الطبيعي. الحقل: 156986 © الصورة: جون وينشتاين

لا يمكن المبالغة في تداعيات المنظور الجمالي لفرانكفورت. كان لها تأثير دائم ليس فقط على المنح الدراسية المستمرة حول المواد من أور ، ولكن أيضًا على الخطاب بأكمله حول أصول الفن الغربي ، وكذلك على الفنانين المعاصرين الذين استلهموا الأشياء المعروضة في متاحف أوروبا وأمريكا الشمالية ، حيث كانوا مثبتة بشكل عام في المختبرات ، بدون إشارة مرئية أو تعليمية إلى سياقاتها.

ختم الاسطوانة ، مع نقش على بلالاما و الانطباع الحديث. الذهب ، اللازورد ، البرونز ، قطر 4.3 سم. 1.5 سم ، اشنونا ، كاليفورنيا. 2000 قبل الميلاد. بعثة العراق من المعهد الشرقي ، 1930-1937. OIM: A7468 © بإذن من المعهد الشرقي بجامعة شيكاغو

الماضي كحاضر:
يستمر الفن الحديث والمعاصر من القديم إلى الحديث بمعرض مخصص للاستجابات الفنية للقرنين العشرين والحادي والعشرين لأشياء بلاد ما بين النهرين القديمة. عندما بدأت القطع الأثرية تشق طريقها إلى المتاحف عبر أوروبا ما قبل الحرب ، استوحى ألبرتو جياكوميتي ، وجورج باتاييل ، وهنري مور ، وباربرا هيبوورث ، وغيرهم من الشخصيات السومرية ، بينما في الولايات المتحدة لاحقًا ، استوحى فنانون من بينهم ويليم دي كونينج وديفيد رأى سميث والشاعر تشارلز أولسون في الأشياء والقصائد السومرية نوعًا من الطاقة والرؤية التي اعتقدوا أنها ضاعت.

بالنسبة لجياكوميتي ، الذي سعى في عمله للتعبير عن حالة الإنسان ، فإن الرؤوس السومرية التي رآها في متحف اللوفر مثلت وقتًا كان فيه البشر مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالعالم المرئي والروحي بدلاً من العزلة عنه. يتضمن علم الآثار والجماليات أربعة رسومات (كلاهما حوالي عام 1935) يستكشف فيها الفنان صورة الحاكم السومري كوديا ، مع التركيز على المستويات والأنماط الهندسية في الرسوم النحتية القديمة للملك ، ويُعرض مثال على ذلك في هذا المعرض.

ألبيرتو جياكوميتي ، & lsquoجالس كوديا: بعد أ النحت السومري و rsquo.قلم رصاص على ورق ، ارتفاع 26.9 سم عرض 21 سم ، كاليفورنيا. 1935. بإذن من عزبة ألبرتو جياكوميتي. GF: 1994-0704 © Alberto Giacometti Estate / مرخص من VAGA و ARS ، نيويورك ، نيويورك 2014

استوحى مور أيضًا من المنحوتات السومرية التي رآها في المتحف البريطاني. مثل جياكوميتي ، شعر أنها تحتوي على شيء أساسي حول حالة الإنسان. كان مور مفتونًا بشكل خاص بالعلاقة بين الرأس والأيدي المشدودة ، كما رأينا في التماثيل التي اكتشفتها فرانكفورت ، حيث وجد هناك ، على حد تعبيره ، "ثروة من المعنى". يشتمل المعرض على شخصية مور جالسة وشكل نصف 2 (كلاهما عام 1929) ، يصور كل منهما ، بأشكال بسيطة وقوية ، شخصية أنثوية بأيدٍ مشدودة.

هنري مور نصف الشكل الثاني.خرسانة مسبوكة ، ارتفاع 39.4 سم ، عرض 23 سم ، عمق 17 سم ، 1929. مجموعة روبرت وليزا سينسبري ، SCVA: UEA 79 © مجموعة روبرت وليزا سينسبري ، مركز سينسبري للفنون البصرية ، جامعة إيست أنجليا ، المملكة المتحدة

في وقت لاحق ، استدعت الوضعية الأمامية القوية والعيون المنومتان لسلسلة "المرأة" الأيقونية من دي كونينغ ، ممثلة هنا بعملين زيت على ورق (1953-1954 و 1967) ، أيضًا إلى النحت السومري. وبالفعل ، لاحظ الفنان ، الذي رأى قطعًا أثرية من موقع تل أسمر بوادي ديالى في متحف المتروبوليتان للفنون ، أن الابتسامات على وجوه لوحاته "النسائية" "تشبه إلى حد ما أصنام بلاد ما بين النهرين". الأمثلة هنا معروضة بجانب تمثال مصلي لتل أسمر والذي رآه دي كونينج بالتأكيد في المتحف.

فيليم دي كونينغ ، النساء.زيت على لوح ورقي ، ارتفاع 90.8 سم ، عرض 61.9 سم ، 1953-54. هدية من السيد والسيدة أليستر ب.مارتن مجموعة جينول. TBM: 57.124.200 © The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك

تعكس وجهات النظر المعاصرة ، يعيد العديد من الفنانين اليوم القطع الأثرية إلى دورها كنوافذ على تاريخ البشرية والثقافات بدلاً من كونها أشياء جمالية. يسلط علم الآثار وعلم الجمال الضوء على هذا من خلال عمل جانان العاني ، المولودة في كركوك بالعراق ، والتي تعيش وتعمل في لندن ، ومايكل راكويتز المقيم في شيكاغو ، وهو من أصول يهودية عراقية. ابتكر كل من العاني وراكوفيتز فنًا يعبر عن الفقد المؤلم للتراث البشري بسبب الحروب وانتشار الصراع في الشرقين الأدنى والأوسط.

يتخذ فيلم العاني اللطيف والمتحرك بلا عنوان مايو 1991 [أعمال حرب الخليج] شكل شبكة من الصور الفوتوغرافية لموضوعات تتراوح من أفراد الأسرة ، إلى القطع الأثرية السومرية ، إلى الصور الإخبارية لما أصبح يُعرف باسم "حرب الخليج الأولى". يمزج العمل بين الفرد والتاريخ الجماعي ، مما يستحضر فقدان تاريخ عائلة الفنان والتراث الثقافي مع توفير المنظور الشخصي للسكان الذي غالبًا ما يكون مفقودًا في التصوير الإعلامي للحرب.

جنان العاني بدون عنوان ، مايو 1991 [أعمال حرب الخليج]. مطبوعات الجيلاتين الفضي على ورق ، 20 وحدة: ارتفاع 20 سم وعرض 20 سم (لكل قطعة) ، 1991. بإذن من الفنانة. IWM: ART 16417 © بإذن من ملكية جنان العاني والمتاحف الحربية الإمبراطورية.

يتضمن تركيب راكويتز القوي والبليغ بعنوان "العدو الخفي يجب ألا يكون موجودًا" (تم التعافي ، المفقود ، المسروق) (2003) نسخًا حية من القطع الأثرية من بلاد ما بين النهرين المفقودة (أو كانت في عام 2003) من مجموعة المتحف الوطني العراقي ، في بغداد. يختلف حجم العمل حسب مكان تثبيته في ISAW فهو يتألف من 25 نسخة. مع كل قطعة مصنوعة من منتج عراقي يتم إنتاجه بكميات كبيرة ومتوفر بسهولة ، بما في ذلك تغليف المواد الغذائية في الشرق الأوسط والصحف العربية ، يقارن The Invisible Enemy بين قابليته للتخلص الرخيص ومعالجة الأدلة التي لا تقدر بثمن على التراث الإنساني التي نُهبت أو تمت معالجتها كنفايات بعد غزو العراق عام 2003.

مايكل Rakowitz، & lsquoلا ينبغي للعدو الخفي أن يفعل ذلكموجود: تمثال جالس للكاتب دودو و rsquo(IM55204) ، تغليف وصحف الشرق الأوسط ، غراء ، ارتفاع 54 سم ، عرض 24.5 سم ، قطر 34.5 سم ، 2014. بإذن من الفنان ومعرض Lombard Freid: 12183 © بإذن من الفنان ومعرض Lombard Freid


Ningi & # 353zida (الله)

إله ذكر من بلدة Gi & # 353banda ، التي تقع أعلى المنبع من أور. ترتبط Ningi & # 353zida بالنباتات والعالم السفلي.

المهام

Ningi & # 353zida ، مثل والده Ninazu ، هو إله شثوني & # 160TT & # 160 مرتبط بالنباتات والنمو والتعفن والثعابين والشياطين. يعكس اسم Ningi & # 353zida ، واسم حاشيته (انظر أدناه) هذه الصلة ، بينما تتضمن أوصافه: "رب المراعي والحقول" و "مثل العشب الطازج" (Wiggerman 1998-2001b). تم اقتراح "شجرة" اسمه لتكون الكرمة ، وفي نصوص Ur III ترتبط Ningi & # 353zida بـ & # 233-ĝe & # 353tin ، "بيت النبيذ" (Sallaberger 1993: 125 ، 368) ، في مكان آخر مع إله البيرة سيري & # 353 ، وإلهة البيرة نين كاسي. علاوة على ذلك ، فهو "رب أصحاب الحانة" (ويغيرمان 1998-2001 ب: 370).

يقال إن Ningi & # 353zida مرتبطًا بدوره في الزراعة ، سافر إلى العالم السفلي في وقت موت الغطاء النباتي (في بلاد ما بين النهرين - منتصف الصيف إلى منتصف الشتاء). تم تسجيل هذه الرحلة في الأساطير السومرية والأكادية (رحلة نينجي و # 353zida إلى العالم السفليو ETCSL 1.7.3 و Lambert 1990: 293). في ال أدابا الأسطورة ، Ningi & # 353zida ، تحت اسم Gi & # 353zida ، هو أحد الإلهين اللذين قيل أنهما اختفيا من الأرض (Foster 2005: 525-30).

تنعكس طبيعة Ningi & # 353zida chthonic في لقبه (gi & # 353) gu-za-l & # 225-kur-ra ، "حامل كرسي العالم السفلي" ، جنبًا إلى جنب مع Pedu ، حارس بوابة العالم السفلي ، هو يقف عند مدخل العالم السفلي. في أور الثالث والفترات البابلية القديمة (أوائل الألفية الثانية قبل الميلاد) يظهر Ningi & # 353zida في الطقوس المرتبطة بالرثاء الملكي (على سبيل المثال ، وفاة اور نعمة، ETCSL 2.4.1.1: 118). في العصر الآشوري الجديد (أوائل الألفية الأولى قبل الميلاد) ارتبط بالعقاب والأوبئة والمرض ، وكان يُطلق عليه أحيانًا "سيد العالم السفلي" (ويغيرمان 1998-2001 ب: 371). تظهر Ningi & # 353zida في التعاويذ ، ولكن فقط فيما يتعلق بالنباتات ، أو كإله للعالم السفلي ، أو (Wiggermann 1998-2001b: 369).

Ningi & # 353zida ، مثل والده ، مرتبط بالتنين ، و mu & # 353hu & # 353 & # 353u و بلسم. يشار إليه أيضًا باسم الثعبان ، على سبيل المثال مو & # 353-ماه (A Balbale إلى Ningi & # 353zida، ETCSL 4.19.1: 2) ، وعلى هذا النحو فهو مرتبط بكوكبة هيدرا في الخلاصة الفلكية MUL- أبين. مثل والده أيضًا ، Ningi & # 353zida هو محارب ذو لقب ، وهو الحاكم العسكري لأور (Frayne 1990: 196). في قائمة الله أن = أنوم إنه d g & # 250d-me-l & # 225m "محارب العظمة" ، ورمزه هو السيف المنجل (pā & # 353tu) (ويغيرمان 1998-2001 ب: 370-1).

مفهوم Ningi & # 353zida كإله موثوق واضح من اسمه. هو منخرط في القانون في العالم السفلي وعلى الأرض (ويغيرمان 1998-2001: 371). يظهر عنصر "Ningi & # 353zida هو القاضي" في الأسماء الشخصية للفترة البابلية الجديدة (منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد) (Figulla and Gadd 1949: 38).

علم الأنساب الإلهي والتوفيق

Ningi & # 353zida هو ابن Ninazu وزوجته Ningirida. في اسطوانة كوديا ب (ETCSL 2.1.7: 1342) ، يوصف Ningi & # 353zida بأنه "ذرية An" ، بافتراض تسلسل An & # 8211 Enlil - Ninazu - Ningi & # 353zida. قائمة الله أن = أنوم يسرد شقيقتين: d ama-TÙR-ma و d la-bar-TÙR-ma. في معظم الشهادات البابلية القديمة وما بعدها ، زوجة Ningi & # 353zida هي Ninazimua ، "السيدة التي تترك العصير الجيد ينمو" (إنكي ونينهورساجا، ETCSL 1.1.1: 278) ، بينما في Laga & # 353 ، زوجته هي Ge & # 353tinanna (Wiggermann 1998-2001b: 369).

أماكن العبادة

كما ذكرنا سابقًا ، كان منزله هو بلدة Gi & # 353banda (نفسها لقب Ningi & # 353zida) ، والتي كانت تقع في أعلى المنبع من Ur [

/images/Ur.jpg] بالقرب من Ki'abrig. كان يسمى معبد Ningi & # 353zida في هذه المدينة kur-a - & # 353e-er-ra-ka ، "جبل الرثاء". عندما توقفت طائفته ، ربما تم نقلها إلى أور (انظر أعلاه) ، حيث كان لديه مزار في معبد نانا ومعبد خاص به ، "بيت العدل" (& # 233-n & # 237g-gi-na) (فراين 1990: 196). تشمل مراكز عبادة Ningi & # 353zida الأخرى E & # 353nunna [

/images/Eshnunna.jpg] (تل أسمر الحديثة ، شمال شرق بغداد) ، مركز عبادة والده Laga & # 353 [

/images/Lagash.jpg] ، حيث كان الإله الشخصي لكوديا ، والذي بنى معبدًا جديدًا لـ Ningi & # 353zida ، مع تماثيل مخصصة. قد توجد طوائف أخرى في Isin [

الفترات الزمنية مصدقة

ظهر Ningi & # 353zida لأول مرة في قائمة آلهة فارا من فترة الأسرات الثالثة المبكرة (2600-2350 قبل الميلاد) ، وتم تسجيله خلال الألفية الأولى ، على سبيل المثال في الأسماء الشخصية البابلية الحديثة المتأخرة (انظر أعلاه). تم تكريمه في Girsu في وقت Gudea وفي فترة Ur III ، تلقى Ningi & # 353zida عروض في Puzri & # 353-Dagan (المركز الإداري لفترة Ur III الواقعة بالقرب من Nippur) وخلال هذه الفترة كان هناك مهرجان Ningi & # 353zida في الشهر الثالث من العام (Sallaberger 1993: 281 وما يليها). في نهاية فترة Ur III ، توقفت طائفته في مدينة Gi & # 353banda ، وربما انتقلت إلى Ur (Frayne 1990: 196). ومع ذلك ، لا يوجد سوى دليل محدود على Ningi & # 353zida خلال الفترة البابلية القديمة ، وهناك عدد قليل جدًا من الشهادات كعنصر ثيوفوري في الأسماء الشخصية للألفي الثالث والثاني (Wiggermann 1998-2001b: 373).

الايقونية

تم توثيق أيقونات Ningi & # 353zida مع الأفاعي على أختام أسطوانية Ur III (Fischer 1997: 175 n.14، 135 n.219) ، ومع mu & # 353hu & # 353 & # 353u تنانين تنبت من كتفيه ، على سبيل المثال ، على ختم كوديا (فان بورين 1934: 72 الشكل 1).

الاسم والتهجئات

عادة ما يُفهم اسم الإله على أنه يعني "رب الشجرة الحقيقية / الموثوقة / الصحيحة" (Wiggermann 1998-2001b: 368). عادةً ما يتم تهجئة اسمه d nin-gi & # 353-zi-da ، ولكن يتم حذف / da / أحيانًا. تشير التهجئات المقطعية إلى نطق Niggissida أو Nikkissida. اسم Emesal & # 160TT & # 160 هو Umun-muzzida. تشمل الصفات الأخرى المرتبطة d gi & # 353-bàn-da ، "Little Tree" (Wiggermann 1998-2001b: 368-73).

النماذج المكتوبة: d nin-gi & # 353-zi-da، d ni-gi-si-da، d nin-ki-zi-da الأشكال الطبيعية: Ningi & # 353zida، Ningizzida، Umunmuzzida، Niggissida، Nikkissida


علاقة درافيديان بأور أو "أورو"

حاليًا ، يوجد الأشخاص الذين يتحدثون لغات Dravidian ، وهي Telugu و Tamil و Kannada و Malayalam في جنوب الهند. يُعتقد أن هذه اللغات نشأت بشكل مستقل عن اللغة السنسكريتية ، والتي يُعتقد أنها فرع من نفس مجموعة اللغات التي ولدت اليونانية واللاتينية والألمانية والفرنسية والروسية والإنجليزية وغيرها من اللغات الهندية الأوروبية. يُعتقد أنه في وقت ما عاش الدرافيدون على الأطراف الشمالية لشبه القارة الهندية ، قبل أن يتوغلوا في المناطق الجنوبية والشرقية لأسباب غير معروفة. من المثير للاهتمام ملاحظة أن الاسم العام لبلدة أو مدينة أو بالقرب من قرية في بعض اللغات Dravidian مثل التيلجو والتاميل هو "ur" أو "uru" ، والذي يبدو مشابهًا لاسم "Ur" ، الأول مستوطنة حضرية معروفة في تاريخ البشرية ، والتي تم العثور عليها في بلاد ما بين النهرين.

عندما يسافر شخص ما إلى مكان آخر ، قد يقول الناس ، "إنه ذاهب إلى" ur "أو" uru ". إذا كانوا لا يعرفون إلى أين يتجه ويريدون أن يعرفوا ، فقد يسألون" أي "أنت" أنت ذاهب؟" تنتهي أيضًا مئات وربما الآلاف من أسماء الأماكن في الولايات الجنوبية من الهند بلاحقة "ur" أو "uru" مثل Bangalore (تُنطق باسم Bangalur) أو Mysore أو Belur أو Tanjore (تُنطق باسم Tanjaur) أو Chittoor (تُنطق باسم Chittur) ). ترتبط به ارتباطًا وثيقًا بكلمة "Pur" أو "pura" التي تعني بلدة أو مدينة ، كما هو الحال في سنغافورة (تُنطق في الأصل باسم Singapur أو Singapura) أو Tripura. من الصعب قبول أن هذا يمكن أن يكون مجرد مصادفة. هذا موضوع مثير للاهتمام يستحق البحث وربما يتطلب بحثًا أكاديميًا مفصلاً.


شاهد الفيديو: تمثال فرعوني يتحرك بشكل غريب سبحان الله